21日，由魏星策划郭伟个人新作展北京798当代唐人艺术中心举办。
郭伟在他同时代艺术家当中是非常引人注目的一位。这位生于60年的中国艺术家曾在国内外多次举办个展和联展。凭借其对绘画的坚持和对人和社会关系的特殊关注赢得了艺术界的广泛认同，更重要的是，通过郭伟的作品，让我们重新看到了“绘画的绘画性”这样一个简单而深刻的问题。
艺术界对于当代艺术的问题争论不休。艺术由于其“当代”的头衔而变得让人难以捉摸。中国艺术从民国时期就在面临着一个根本性转折的问题，但并未在那个时期经历一个根本性的变化。在中国当代艺术经历了85新潮以后, 不同的艺术家在做着各自不同的探索。
郭伟选择了用绘画来表达艺术，其绘画形式真诚而纯粹，通过把一些风景元素甚至室内空间的图形加以符号化处理从而和其绘画中的人物对象很好的结合在一起，从而营造出一种引发人们内心关注的状态。看郭伟的绘画让人似乎不再需要追问艺术是什么，他的作品以直接和有力的视觉语言强迫我们面对自己。郭伟的绘画是一种重“表现”说实话的绘画,他用写实的手法来表现其内心对生活最朴素的感受，从90年代一直到最近的作品，虽然可以看出其表达节奏性的变化，但其纯粹性和真实性是贯穿了艺术家创作主线的。由于其开放性、市场化和社会性等特征，当代艺术已经变得越来越难以捉摸，当代艺术看上去变成了一个似乎可以涵盖一切、解释一切的万能学科，当代艺术也似乎由此失去了其“美术”的审美含义和语言身份。因此在这样的一个浮躁的时代坚持用绘画来表达其艺术思想和内心情感的艺术家是值得尊敬的，这是一种对艺术忠诚的重要表达。
郭伟的艺术似乎有着泄露自身生活隐私的危险，郭伟的绘画大都通过对“人”在某个特定时期（儿童期、青春期）的状态的关注来表达无聊和焦虑的生存本质。这在郭伟的《室内》和《无题》系列表现得非常明显，而《蚊子》系列通过对于人物肢体语言和心理状态的描绘传达出一些看似不大起眼的微不足道的心烦意乱的情绪，引发我们对于生活中的看似合理而又从根本性上强制我们的肉体和精神的日常化的威胁以及一种微妙的伤害的思考和反省。我们看到郭伟画笔下的人物生活并不快乐，快乐是一个“问题”，但连痛苦都没有会让人觉得生活更加可怕。人的爱与恨是如此的密不可分与不可名状，但是我们拒绝说谎，郭伟大概就是这样一位把自己的优点缺点连同他对生活的认识毫无保留的呈现给观众的艺术家。
生命本身并无价值，如果它只是一具没有灵魂的空壳。人的生命的唯一本质无非就是抵抗时间，正是基于对这一点的认识，对人和社会关系的思考更加值得人们关注，希望郭伟的绘画能带给观众一丝“纯粹的绘画”的喜悦。
展期至7月19日。
【编辑：霍春常】
