在李晓奇的作品中，我们看到的是一些存在于一定时空维度里的人与物，无论这种维度有无具体的空间划分，也无论其中的人与物有无生命的律动、有无种的区别、性的差异，抑或画作中的形象是完整的记忆还是缺失的符号，似乎都脱离掉了具有明确概念指向的维度和地球的引力，无情地吸附在我们的视觉磁场上。
从绘画风格来看，李晓奇的作品可归于表现主义的范畴。当然表现性的绘画是非常宽泛的：德国新、老表现主义都有着厚重的社会和人文内涵，而美国的表现主义又大都具有率真和随意的特质。就创作的手法而言，李晓奇的作品尽管综合了两者的特点，但他无疑更倾向于前者。无论是《吊在树上的鼠》一画中怪诞的梦魇缠绕，还是《抱住你了》一画中浪漫的诗情寻觅，无论是《剪辫子》一画中历史记忆的现实重构，还是《独居》、《独行》中的孤影自怜，抑或是《天使也会受伤》、《断尾的壁虎》、《飞不起来》中残酷的伤害隐喻，无一不幻化出一颗善感多愁、漂浮驿动而又时时处在困惑不解中的游魂。很显然，对于李晓奇来说，艺术创作既是一个超越现实的束缚，回到真实自我的通道，又是一种回到现实，直面人生意义和价值的终极追问。我以为正是李晓奇这种对待艺术与人生的态度和方法，使他的这批作品在超越的精神性与直达生命体验的深处之间，获得了一种有效的张力关系。
从另一个角度看，我们也可以说，李晓奇的作品表现的是现实的心理真实。如画中的孤寂感，虽然与他营造的没有现场感的时空景象有关系，但是，它又确实真实地反映了现代人，特别是生存在现代都市人力求相互沟通，却仍感陌生和孤独的感受；再如作品中那些飞不起来的物体，漂浮的人，作为一种象征性的隐喻，无疑也具有一种指向当代人的无根性的符号化生存方式的真实性。也许，李晓奇在作品中表现的沉郁和压抑、苦闷和伤害，也就是他本人对当下生存的真实体验，并通过这样的艺术表现方法予以释放。进一步说，李晓奇用那些随意甚至有些涂鸦的表现手法建构的精神世界，对于艺术家和观众来说，则都具有心理安抚和治疗的功效。
李晓奇艺术中的表现性语言具有很强的感染力。他的作品以黑和灰褐色调为主，除了偶然一点儿如同血迹般的红外，几乎没有其他色彩，这不使画面愈发显得低沉和忧郁。而且也使其弥散着一种凌驾于人的存在之上的宗教般的精神力量，从而与作品中另一种景象----孤寂与死亡------形成强烈的互补而又对抗的矛盾关系。这种多义的心理气氛，让人这个主体成为了它的陪衬和点缀而显得无足轻重。从人类文化史的角度看，宗教正是在人作为个体的存在，无法逃避孤独和死亡的宿命中诞生的。就此而言，在李晓奇的作品中，人在人世间的绝望、孤独、苦闷和压抑，与宗教的超越和解脱，仿佛达成了暂时的和解。我以为，这一点正是李晓奇的艺术中最具独特性的地方。也许在这个当代艺术热烈拥抱大众流行图像的时代中，李晓奇的艺术追求是一种保守的姿态和策略，然而，对于中国艺术生态来说，李晓奇作品中的表现形式所体现出来的精神力量，无疑是很值得关注和重视的。
邹跃进
【编辑：霍春常】
