“如今的中国当代艺术市场的确有些热得过头了，但炒作终将有尽头，市场总会平静下来的。”
“对于一件作品，用耳朵听和用眼睛看都不十分可靠，要用脑袋去判断。”
“目前中国的当代艺术创作处于对西方的摹仿状态，主要还是在一个吸收的阶段，等到未来的重新创造阶段，才是中国当代艺术出现真正大师的时候。”
“我觉得艺术品投资并不是回报最高的生意。”
“丑陋的画面无论在西方还是中国当代艺术市场，都不会成为主流，主流一定是阳光、积极向上的东西。”
“很多人首先关注的是这件作品值多少钱，我关心作品究竟想要表现什么东西，尤其想知道这件作品秘密背后的秘密。”
“藏家应该成为潮流的制造者，用专业的眼光和知识，引导市场，引导趋势。简单说，就是理想要更高一些，站得更远一点。”
“拍卖价格和综合指数基本都是虚的，总有一些人喜欢炫耀自己的某件藏品拍出了天价，其实那是很幼稚的行为。”
李国昌：中国兆能集团有限公司董事长、中国国际经济文化促进会常务理事、当代艺术收藏家。拥有自己的美术馆，长期致力于介绍和推动中国当代艺术走向世界艺术的前沿，曾多次为中国当代艺术家在国内外举办大型艺术展览。
采访李国昌是在北京嘉里中心饭店的一处咖啡厅里，不远处一家拍卖公司的春拍预展正在举行，我们的话题很自然地从拍卖说起。李国昌坦言，从2004年开始，中国的当代艺术市场突然爆发，强劲的牛市已经持续了将近4年时间。这期间大量的投机者和投资者纷纷进入，大部分都有些急功近利，加之目前国内一部分拍卖公司、画廊等机构的不规范运作，市场泡沫已经显现。“但市场总会平静下来，因为炒作、做局终将有尽头。”
对于很多人认为的“当代艺术根本看不懂”，李国昌有自己的观点：“其实一点也不深奥，作为行家来说，一眼就能看出来某件作品得好与坏。”在拍卖预展、画廊或者艺术博览会现场，那些总是眯起眼睛、贴在墙上看作品标签说明的人，大部分都是外行，他们往往只关注一件作品到底能值多少钱，而真正的藏家不是这样。
从传统到当代收藏
上世纪 80年代的时候，李国昌在国家机关负责外事文化交流活动，他是学法律出身，但是对于从事文化和文化活动却有着非常的热爱。一开始，他主要研究古董、国画等，当时还有幸结识了很多绘画大师像吴作人、李可染和启功等人。那个时候并没有什么艺术市场，无所谓买卖艺术品，一般艺术品只是作为馈赠，如果喜欢朋友的画，去家里求一幅而已。李国昌因为工作的关系认识了许多艺术家，他谦和而质朴的性情很容易交往到那个年代很重要的艺术家。
似乎收藏者都是经过传统文物、写实油画再过度到当代艺术。李国昌通过自己的研究线索，收藏了很多古董、玉器和古典家具等传统艺术品。直到1999年的时候，他开始关注当代油画。“作为收藏家，都希望将那些名垂千古的传世之作纳入囊中，但出于收藏家的职业精神和道德标准，我们更应该关注当代艺术。”李国昌认为，一个时代有一个时代的艺术，像荷花、竹子已经与现在这个飞速发展、变化着的社会没有什么关系了，只有能反映当下生活状态的当代艺术作品才最具生命力，才有可能进入美术史，所以当代的东西才是最重要的。“一个国家乃至一个民族的艺术精神，主要靠当代艺术来提供源源不断的养分，当代艺术如果疲软，势必导致整个艺术市场萎靡不振。”
李国昌认为自己最热爱的还是当代艺术，所以他一定要按照美术史的观点来做当代艺术的收藏。他说自己最大的特点就是爱钻研，只要进入一个领域就无法自拔，对于当代艺术就更是如此。
一个真正的收藏家，必须关注艺术家的学术定位与美术史上的价值。李国昌回顾自己的收藏线索，认为中国当代艺术在“85新潮” 时期、“89时期”的艺术以及上世纪90年代艺术，都出现了非常珍贵的作品，而他自己按照历史线索所收藏的艺术品至今也都是珍品。如丁方、耿建奕、张培力和苏新平等类似于集大成者的作品，在美术史上也有重要记载的作品，李国昌有幸都收藏了。他也很欣慰自己的研究成果，“一个好的收藏家除有自己独特的判断外，一定听取专家顾问的意见”，李国昌说自己是一路学习过来，一路倾听过来的。像中国美术馆馆长范迪安、批评家高名潞以及美国的艺术史学家都对他的收藏有过建议。李国昌说自己最大的好处就是虚心和真诚。
艺术投资不等于买股票
或许很多人会认为，收藏是富人的游戏，仅仅是他们为了达到投资或者是消遣的目的。每一次艺术收藏的热潮中，他们都会置身其中，不断制造潮流，并最终成为最大赢家。而对于有20多年收藏经历的李国昌来说，这是他最不愿意看到的事情，他很直率地说：“收藏艺术品不等同于买股票，不能将艺术品当成赚钱的工具。”
谈起如今热得发烫的国内艺术市场，李国昌有自己独立、清晰的判断：艺术市场上的绝大部分买者、藏家，并不真正精通艺术，他们所看重的，甚至所信赖的其实是艺术家的资历、名气和地位。所以，艺术家大都喜欢追求大名头。搞展览，搞宣传，出画册，发表作品，扩大知名度，营造影响力，达到一种热炒的程度。这类炒作既可能是他炒，也可能是自我炒作；既可能是合理的，有分寸的，比较合乎常规的，让人乐于接受的；也可能是无理的，十分夸张的，不合常规的，反让人倒胃口的。追名固然可以逐利，但也要做到有理智，有节制，有分寸，有适度。切勿太过盲目。太过盲目就会变成恶炒，变成招摇撞骗的骗子，变成昙花一现的泡沫人物。
“由于中国艺术市场起步较晚，并不成熟，所以一个艺术家的冷热度很能起作用，约占艺术品成交价的20%—30%左右。在不正常的情况下，甚至还可能被夸大，占到80%—90%左右，所以，卖者不可不慎，买者更应当做到慎之又慎！”
不要让市场太过火爆
目前的国内艺术市场正处于一个“低迷、无序，潜藏生机”的现状，价位普遍虚高，原因是多方面的，最关键在于制约价格上涨和下降的因素存在不确定性，一般来讲，艺术品的价格多取决于以下几个方面：作品的创造程度，即是学术品位；作品有无个人独特风格；作品的画法、技法如何；作品材质的优、差等等。
显然，如果按照这个标准去判断如今的艺术品价格，特别是当代书画家的作品，确实存在价格“虚高”的情况。互相吹捧的多了，潜心研究艺术的人少了。而目前国内市场价位还无法与国外市场价位相提并论，这就要求我们把心态摆正，眼光看远，采取非常务实的态度，来做许多实际的事，而不是一味地把目光停留在价位上。
业内人士都知道，国内艺术市场可分为一级(指画店、画廊、艺术品作坊等)和二级(指拍卖会、博览会)两个档次。一般来说，一级市场是基础，二级市场是在一级市场的基础上发展出来的，是高层建筑。所以，必须优先发展一级市场，二级市场才有稳定发展的前景。
但是，目前国内艺术市场的大怪事之一是两个档次颠倒。一级市场不完善，摇摇晃晃，可同时二级市场却盲目跟进，一窝蜂地大干快上。本来是一级市场中画廊应该做的工作，却被作为二级市场的拍卖公司抢去了，一些画家没有画几年，通过拍卖市场运作，居然能卖上好价钱。画廊之间也是不合规地抢夺艺术资源、扰乱市场价格的行为比比皆是。这就使本来就尚不健全的市场机制雪上加霜。
目前市场存在着很大的危机感，就是导致了人们如今对拍卖已有些反感，拍卖公司也在征集上存在难度，拿不出来好作品，而市场最大的困难，就是征集有水准的艺术家作品，很难！
藏家应该制造潮流
在采访中，李国昌流露出了对当代艺术的信心，中国当代艺术正在扮演着整个艺术品市场的领跑者这个角色，“有潜力的当代艺术家很多”，但缺乏的是信心和胆识，他们中有的起步早，跑得快，有的起步晚，跑得慢。跑得快的—批如：方力钧、刘小东、张晓刚等，跑得慢的一批现在也已经崭露头角，如王劲松、邓箭今、宋永红、苏新平等，这些人绘画功底深厚，但却不追随市场，只潜心于创作，他们迟早是要走出去的。
像王劲松，这位艺术家的作品在市场上很少见到，但并不能说明他没有作品，而是有着鲜明的特色，王劲松的水墨、油画都不错，并且还有大型原创性的东西，最为著名的是《天安门前留个影》、《大合唱》等。
在美国发展的蔡锦也可称之为中国当代女艺术家的领军人物，“她的美人蕉系列，拥有强有力的整体感，因为她把自己强烈的感受也浸透在了画中”，其风格尤为独特，在欧洲就很受藏家推崇。
邓箭今，“他的作品多用强烈的色彩，如他常用的发焦的红、绿、黄，鲜明地表达出他的那种难言的被压抑而焦渴的欲望，色彩的焦与心理的焦形成了一种通感”，他是 20世纪60年代艺术家中的一位佼佼者，在90年代初就已经在南方形成一种具有个人风格的表现主义造型，其作品已受到藏家的关注。总之，不论从学术或市场来看，当前，许多收藏家都对当代艺术家的作品推崇备至，市场的增值潜力还是在当代。
最后，李国昌告诉我们：收藏艺术品是一项与艺术家交往、了解艺术家情感的过程，应该更注重他们的学术观点。收藏不能变成纯粹的经营、投资行为。如果没有经过系统研究和观察，只是因为投资当代艺术品回报率高而去投资，那只能是投机客，而不能称之为收藏家。
【编辑：张晓】
