7月29日傍晚,西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆二楼展厅前挤满了人，人群一直“蔓延”到楼下的大厅里。人群中有专业人士、艺术家，也有许多普通观众，大家都满怀着好奇又憧憬的神情等待着展览的开幕。
原来，当天，由上海对外文化交流协会主办的“2008艺术中国，当代水墨画展”在该艺术博物馆展出。中国上海画坛享有盛名的5位艺术家——陈家泠、张桂铭、杨正新、戴明德、卢辅圣参展。有意思的是，当天展出的这些水墨作品，既具有浓烈的传统中国元素，却也与西班牙的现代艺术有着奇妙的呼应，让在场的所有西班牙观众连呼“神奇”。
传统的根现代的叶
长久以来，中国水墨画一直以其别具一格的表现形式屹立于世界绘画艺术之林。可相对于西方油画而言，传统的中国水墨画似乎太沉静，太含蓄。但今天，水墨画的世界仿佛再一次喧嚣起来。作为海派画坛的代表和领军人物，这次参展的5位艺术家，他们的作品代表了中国当代水墨画发展的新方向：那些传统意义上的中国水墨画中的线条、画面，在这些大家的笔下得到一种全新的解构和诠释。
在现场，艺术家各自接受了媒体的专访，谈到了对于中国水墨继承与创新的一些独到看法。陈家泠说：“无论吸收传统还是从传统中脱颖而出，都是一场血战，当然主要的对立面是自己本身。要战胜多年所受教育形成的思维模式，舍弃习惯的绘画手段，反复尝试后才看到一丝成功的曙光。”我们可以从这些艺术家的作品中，看到创新和开拓，却同时还有深深的传统水墨的根基。用卢辅圣的话来解释他的作品，便是“有很强的传统的根，但能够生长出并不传统的枝叶”。
中方策展人杨建中在现场这样评价道：“这次参展的艺术家，每位都遵循着一个法则，就是师古求变。笔还是那支笔，纸还是那张纸，墨还是那团墨，笔下的线条也依然流畅脱俗，可是他们却用完全不同的理念、方式和方法来诠释美的文化。”比如张桂铭的作品，把我们习惯的画面结构打碎，将花、鸟、枝、叶等造型元素加以变形和装饰化，重新编织成一种新结构；杨正新在保持中国水墨画传统本质的前提下，巧妙地吸收了西方绘画平面构成、变形、抽象等手法，使自己的作品从传统的韵致中生发出强烈的现代意味；戴明德的作品，则以文字中的象形为依托，以美术的抽象为轴心，把西方抽象的一些方法和中国古老的民族文化相结合，把一些很硬性的东西和柔性的东西十分协调地结合在一起……
现场观众新奇感受
巴伦西亚现代艺术博物馆馆长宫索埃罗女士在陪同5位艺术家参观了展馆之后表示，她欣喜地发现，这次画展上的作品，许多都使用了现实主义的手法。新一代的艺术手法和传统的艺术风格相互辉映，这让她觉得非常亲切。中国水墨画对于西班牙人民来说，是陌生而又新奇的，因为笔墨纸砚的关系，但是这些作品中透露出的新的艺术手法仿佛又让她觉得熟稔，或许是因为这些作品充盈着非常现代的张力。
而在画展现场，有几位西班牙雕塑家更是站在画作前久久不愿离去。他们激动地告诉记者：看了画作后，觉得非常震撼，仿佛感受到了强大的冲击力，是他们看过的最好的作品。可见，艺术是相通的，无论是绘画还是雕塑。之后，他们又凑近作品细细研究起来，激动之情溢于言表。 赵美 文并摄
