“艾菲尔铁塔” 被安上了灯罩
现场展出的座椅
日前，以“参照物”为主题的巴黎艺术设计展从广州移师上海，展览展出的50多件作品都是近5年来法国设计师们的新作。记者在展览现场看到，这50多件作品风格各异，散落在用白色墙体作出的区隔之间，互为参照，且多为家居设计和摆设。
对新一代的巴黎设计师们来说，把玩“混合”的概念，不仅是对设计的理念和设计物的属性作出思考，更是旨在打破过于狭窄和守旧的经典设计概念。在一把普通的椅子后加上皇家礼服式的长下摆，形成地毯和椅子的崭新视觉组合。同样的，“融化的长沙发”也有类似的风格，黑色的皮质沙发“融化”成地上的随意坐垫。 而在Pablo Reinoso的设计中，这种“混搭”的范畴更扩大到摆设和家具之间，他通过一把形似椅子却没有实用价值的家具，向我们诠释了当设计和艺术过度混淆的时候，就会导致物件失去其功能而变成一个纯粹的摆件。
不少设计师都乐于从历史中汲取灵感和形式，这一特点在巴黎艺术设计展上也很突出。Philippe Starck的作品 “Louis Ghost”（《路易的鬼魂》）用透明的塑料材质模拟路易十五、十六年代的宫廷座椅，形成对历史的小小嘲讽，这个作品也是近年来法国设计领域中最成功的作品之一。在一些被大家喜闻乐见的家具风格上加入幽默诙谐的设计，使人见之不免会心一笑，这种风格近来在法国颇为流行，也为不少设计师所模仿。同样，哥特风格也在一些作品中被重复使用。
法国人对于戏剧性生活的热爱也体现在了这些展品的设计中，形成某种创意精致而造型粗糙的存在。在展览中，一叠被一根宽绳捆住的相同尺幅的杂志，朝地上一摆，居然就成了一个兼具书架和坐垫的摆设，不由令人莞尔。
另外，日本文化和移民生活也成为设计师的创作源泉，以日本折纸为灵感的沙发、水果刀、和尚矮凳和蛇皮袋做成的组合式坐具都展示出了某种兼容性。
据悉，展览将持续至10月6日，向公众免费开放，时间为每日早上10点到晚上7点。
【编辑：叶晓燕】
