11月2日下午，“跨界--当代水墨七人联展”在798珊和羽画廊开幕。孙浩、李飒、杜小同、谭军、王剑、吴雪莲、阴澍雨这七位来自中央美术学院国画系的年轻艺术家带着共同的艺术理想为大家呈现了一场水墨创新的视觉盛宴。
记者从珊和羽画廊负责人张珊宁了解到，这七位年轻人，怀揣着一个共同的理想，就是用我们这个民族最熟悉的语言，来表达对时代的感受，并通过水墨对看上去杂乱无章的价值观进行反思。他们的选择在当今中国的艺术场域中这无异是一场赌博，他们的筹码是源远流长的传统，而挑战性在于游戏规则掌控在市场和强势的西方文化手中。但他们清楚地知道全球化不仅仅是西方化，作为一个文化大国，在这个轰轰烈烈的过程中，中国必须在场。坚守中国传统文化，并使之发展与弘扬，才能证明我们自己的民族艺术和文化，才能够重建我们的天下胸怀与秩序。七个年轻人当然不足以完成这一切，但通过展览和他们的作品，希望可以唤醒大家对水墨的坚守。
孙浩是画展的名义组织者，客串策展人角色，他在接受记者采访时，很谦虚的说其实是大家的力量组成了这此展览的成功举办。七人都是学中国画出身，深受传统影响，但是中国的传统艺术离时代太遥远，怎么样把传统的艺术和当下的艺术审美结合，正如展览的主题“跨界”，这个词语源于法国的一个后现代的社会学家布迪厄的，说人的生活的一个重要内容就是建立各种各样的边界，社会是由各种场域构成的，特定的人群只能合法地生活在某些场域当中。社会的现代化一方面声称人变得更加自由了，令一方面又日益建构出更多的场域来限制人们对可能的生活的想象。但是，总有些人要力图突破这些限制，自由地游走于各种场域之间。当然，这首先需要巨大的勇气和伟大的心灵。七位艺术家所要表达的就是要从传统出发，勇敢地跨过文化的边界，从传统文化中跨越，突破，用当代的形式表达给水墨的敬意。
艺术家李飒说：“我们既不可能抛弃数千年的过去，也不可能忽视它的存在，无法做到孑然一身，面对未来。一方面面对着传统已经逐渐减弱，却又持续对我们发生影响，另一方面还有面对中国向现代性转变出现的种种新问题，一方面要保持自己文化的连续性，另一方面也要保持积极的心态，做出新的选择，一方面要以自己的文化独特性确立自身价值，另一方面又要使自己的文化中具有公共价值和共同的文化价值理念。”这段话所描述的是他们坚持水墨，并以水墨为根源不断延伸水墨的形式与表现力的的艺术理念。完全地墨守成规与完全放弃传统是一样的可怕。
在这个理念之下，七位艺术家所呈现出来的画面也各有不同。或精致唯美、或直白放肆、或抽象深刻、或幽默俏皮。但无论怎样都没有脱离水墨的根源，或取其形，或取其意。他们所看重和寻找的是水墨背后的价值，要走出的则是水墨这个传统语言面对现代社会生存经验所产生的迷惑，并通过媒介的延续，经验的关联、理念的追忆把今天与历史重新黏合起来，只有如此才能预知并掌控未来。杜小同、孙浩和吴雪莲画人物，谭军和阴澍雨画花鸟，李飒和王剑画抽象，每个人在内容题材、形式和整体风格上都很不同，这种差异性的选择并不影响他们七人成为一个整体，因为根源都是水墨，理想都是通过水墨去建构中国的未来。七人已经让我们看到了水墨的多种可能性，当然这也不代表全部，他们期望不断有具备文化危机感与艺术良心的艺术家加入到他们的队伍，大家一起以放肆的想象力和历史使命感共同去跨域中西方的边界，历史与现在的边界。
水墨是中国人的一个集体情怀,前人们为我们树立了无数等待超越和突破的典范,它们的真正价值不仅在于美的感受,更在于通过美术语言对生命的理解和关怀,这既需要我们对传统的忠诚与坚守，也需要对时代文化的吸收和对文化边界的跨越。跨越边界，并不是对这个规矩重重的世界的蔑视或挑战，而是发现，所有这些边界其实都厉声恐吓那些心怀不轨的人的同时，小声告诉那些真正勇敢的人：跨越边界是人世间不可多得的真乐趣。
本次展览将持续到11月15日。
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阎安：形式的跨越与精神的共守
【编辑：叶晓燕】
