2008年11月8日下午3时28分，“界里？界外？邹建平 刘鸣的水墨方式”展览在位于简牍博物馆的美庐美术馆开幕，现场有近1000余各界人士参加开幕式。>>>>>>>>>>进入开幕直播现场
本次展览的策划和组织历时四个月，期间得到了中华人民共和国文化部文化市场司、湖南省文化厅、湖南省文联的大力支持和肯定。展览得到了国内众多知名艺术家和批评家的支持。老中青三代批评家水天中、贾方舟、王林、彭德、皮道坚、邓平祥、鲁虹、杨卫、吴鸿等80余人展览期间齐聚长沙，参加开幕式和研讨会。其学术级别之高、人数之众，在湖南美术发展过程中是从未有过的现象。展览还得到了全国四十余家美术专业媒体和大众主流媒体的支持。
与外来异域文化的绘画相比，中国画更符合中国本土文化自身的逻辑，也就是说，艺术不仅是文化的组成部分之一，更是文化的具体和象征。中国文化和中国文明只能选择符合自身逻辑的东方绘画作为象征。本次展览的湖南美术意义有二：一是打破和松动湖南中国画的僵化语境，显示中国画的当代信息；二是启动湖南中国画的收藏市场并打破礼品画、行画的垄断市场的单一局面。
所以，推动中国画走向当代，实质是推动中国文化、中国社会走向当代的必然要求，也就是中国经济推动中国当代文化艺术复兴的必然要求。
展览作品大致分为两个部分，平面绘画和空间立体雕塑、装置以及影像。之所以引入雕塑和装置在于强化展览的当代性，无论是艺术观念还是视觉、符号，平面绘画和雕塑装置都显示着相互的关联性，这是参展艺术家突破边界走向界外的明显姿态，展览的布置也是湖南史无前例的，展示效果和现场气氛本身就有足够区别于一般画展的当代性。
邹建平作为在精神上既深深地根植于中国文化又深深地浸润于西方现当代的艺术家，邹建平扮演的是一个东西方文化互动者的角色，他企以用西方当代艺术的火种照亮中国水墨画领域。其切入点有二：一是一以贯之的超现实主义思维和后现代主义的语境状态；二是关怀当下现实生活。所谓长沙寓言：长沙意味着生活的当下状态，寓言意味着艺术对真实生活状态的超越，长沙寓言实质是中国寓言。寓意的是中国社会的当下精神状态。
刘鸣从传统的山水画出走，刘鸣的变化是明显的，一路走来的过程并未消失。不是简单地由乡村自然山水走向城市人文景观山水，而是由具象逐渐趋于抽象，由明朗视觉走向神秘精神，由笔墨趣味走向墨象符号。
9日上午9︰30——12︰30，展览研讨会将在天玺大酒店会议室召开。邹建平、刘鸣当代水墨艺术探索研讨会，届时将有近40余名美术批评家发言，深入分析邹、刘水墨艺术创作中的当代性所在，并指出其艺术文化价值。我们相信，这不仅有利于人们更深入地认识两人创作的艺术价值，反过来又会影响两人以后的创作。
【编辑:叶晓燕】
