画评一
王伟中深知作为人格骨力的必要性和通过乌托邦构建起来的精神存在的价值。一种虚幻的美与现实的美有着一段距离，但却是一种反射或折射，表现的是另一种方式，他的艺术张力是扩延的，正是对生命存在的自我拯救而达以美的境界，他在形象中表现出来的精神内核正是游乎外物的超然的基础上所垒树而起的人格。而线条性最能表现这种人格的精神。王伟中深深抓住了这一点成熟了自己的艺术风格，严峻地面对人物内层世界，着力于刻画人物精神上的美。
（摘自美国圣安东尼奥大学《二十一世纪艺术先驱》论坛，美国《今日艺术》杂志2001.9.）
画评二
王伟中的作品完成了从有形式到超形式的转势，奠定了线条的价值取向，他在“外师造化，中得心源”的过程中借助于线条构造的无限之美——生命之美。王伟中在绘画作品中围绕着实际物象作“俯仰往返，远近取与”的关照，然后用飞动的线条将其从现实中剥离出来，从有限中游离出无限，化实为空灵。中国美学认定线是价值生成的产物，若循着价值生成的轨道逆行追溯，就会发现，宇宙之气和个人之情都是贯穿一体的一个过程，或曰时间之流，即是一根被拉长的线条，直臻生命的极境。
来自东方中国的王伟中的作品使我们可以从中体验到，“光晕”便是萦绕在作品当中的“烟雾”，这是存在世代众生心理空间不可越的障惑。从他们那道道线络深处我们是否可以触到一种封闭文化所积淀的情结？而我们又是否能够从众生的后世的脸谱窥探出对传统的一种摒弃？抑或有？抑或无？但无论如何，这种迷离幻化的氛围使观者恍入梦境，然而它正是现实的乌托邦化和幻化。缘于此，王伟中从虚实转换法具上找到从现实世界向审美世界转换过渡的途径。通过虚实转换，达到有限与无限的统一，象也从中诞生，产生了自我的内部情思与外物表现的共振。
（摘自美国圣安东尼奥大学《二十一世纪艺术先驱》论坛，美国《今日艺术》杂志2001.9.）
画评三
王伟中作品视角是相当敏锐的，这也是这几年在美国特别受到关注和重视的基因。他善于化外界事物来表现自己内心深层体验，我们相信，他把握了一种契机，从而沟通了体验过的幻化出的意象与外部世界的存在物之间的一种阻碍。这种被体验的意象显然“不在场”，它所储存的是“心里空间”或一种更为遥远陌生的幻觉世界。王从自我心理出发而进入被表现的客体当中，这不同于一般意义上的“移情”，而是力图寻找一种对应物来将自我在现实中所领悟感化的被唤起的东西注入其中。它起到的效果势必再塑一种行为，这种行为是被变形或转换过后的再创造，其中不可抹去原始的积淀和本初的痕迹。王用意象来作为一种对深层心理活动的暂时逃避，让其承受自己的一种心理过程。
近一段时期，王伟中完成了他的水墨画系列，这些作品让我们相信他显然是表现人在无定向无定形认识的内觉体验下的一种心理状态，它们的背景是一种虚无、变幻、缥缈的色调，而形象就在这种梦幻或病态情境之下表现了长期被束缚压抑的一种东西，这种东西又内形深层化了。它是不确切，但又是最真实，是长期内觉体验的结果，从而返原始相似性之中，但其中渗透了创作者倾向性的个体偏见。在这些作品中，王还试图用色彩反差来达到形象与背景或外界的不可谐和的矛盾，使其更尖锐地表现内形的深层冲突。他像塞尚一样不愿机械地、镜式地再现自然，而让某种独特的主观因素掺入作品当中。
（摘自美国圣安东尼奥大学《二十一世纪艺术先驱》论坛，美国《今日艺术》杂志2001.9.）
【编辑：贾娴静】
