展览现场介绍
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作品：虫子
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作品：钢丝钳
杨心广在北京的首次个展“行道迟迟”今田下午四点在Boers-Li画廊开展。
作为中央美术学院的毕业生，杨心广曾目睹人们对中国当代艺术的狂热达到沸点。毕业后杨心广搬到北京城北的工作室开始工作。不论是日复一日缓缓刨削友邻送赠的木头，还是凿钻自己苦心孤诣收集的鹅卵石，杨心广的艺术跟其同期艺术家——也可以说是艺术市场上的竞争对手——在雕塑和绘画领域普遍所标榜的“红，光，亮” 大相径庭。
1980生于湖南，现居北京的杨心广曾参加国内多个群展， 展示了他作为中国当代重新掌握雕塑感觉的年轻艺术家的才能。杨心广的作品跟现今主流的生产模式断裂， 跟近年经济虚假的浮光毫不相干，却与近日以“后撤”和“巩固”为旨的经济气候不谋而合。这次展览，杨心广呈示的作品，就如其标题“行道迟迟”——强调徐徐而行，回首，踌竚，让心绪和诚挚掌控创作。
杨心广游弋于中国当代艺术的主叙事以外，其作品刻意绕开对日常生活的琐碎描述和对政治的愤懑。杨心广作品里的沉思，使人联想起美国极简派对身体与观众之间的现象学话语，同时又与贫穷艺术（arte povera）在对素材与空间的开放性上如出一辙。杨心广的作品《絜矩》——经过切割的方正石块在地上构成方阵， 仅距数步之遥，尺寸相近的被切割下的原石被堆叠起来。这些对形式的实验，表现了他平衡形式与素材的熟练技巧。
杨心广惯于采用木头，陶土和石块作为作品的基本素材。纵然其作品以生产过程为主导，但是成品才是重点所在 （有别于单一的艺术品）。生产的痕迹被悉数保留在作品本身。《老虎钳》是杨心广一件作品的名称，同时被展示的还有锻造该件作品的工具。艺术家截断三根长木柱，并以老虎钳削剪其上的树皮。展览中，三根长短各异的木柱倚壁伫立，丝丝缕缕的树皮屑被砌叠成三个大小不一的木料堆，处于木柱之间，用过的老虎钳被悬置一旁。作品通过罗列艺术家创作时所触及的工具、成果和废屑，扩拓了有关痕迹的逻辑，并重估其价值。
艺术家一直秉持他的独有风格：石阵，陶件，木钩，经钻孔的石块，被削切的木材，樑柱以及雕刻木板。“自然”的不纯浮现在这些作品里，表现了造化永不可能避免人类的染指——论是在展厅内外。在《钩子》中，映入观众眼帘的是一列悬挂在天花板的木钩。木钩是杨心广按照木料原有的线条雕琢而就，它们透现光泽，形状浑然天成。当杨心广完成木钩作品后， 方发现他原本打算用以表现挂肉钩形状的木钩，惊人地带有骨头的质地。这种巧合暗示了仅在艺术家试验的过程中派生的生与死的奇异纽带。
透过作品，杨心广探寻形式的语言和物质的本质。在此，形式即语言。纵使形式在某程度上可被利用来塑造物质客体，一如索绪尔的人类语言概念，杨心广作品的形式绝非单纯的工具。 反之， 艺术家作品的形式折射了在任何物质的加工过程中，欲望担当的角色。素材附带的文化内涵在艺术家有意识的创作行为中被揭示并破坏。杨心广在创作作品《年轮》时，在一块木板上以铅笔描画了原有的木纹和年轮。艺术家的观念和素材本身同时塑炼了这件作品。
杨心广强调，他的创作很大程度上是透过形式来探讨物质，或探寻物质的自然特性。杨心广的这些作品一方面对自然溯源，另一方面追问此种本原状态在多大程度上能为艺术所转化。杨心广的雕塑《接触》实际上是置于展厅地上和悬于天花板的一系列光滑木梁。作品素材的“内在”特点导引艺术家双手的创作， 从而昭示物质的文化意蕴和建构。同样道理，透过艺术家的活动，物质在形体改变的同时获得意义。
《木板》系列进一步阐明了上述观点。杨心广削刮四至五公分厚的木板， 直至木板只剩下外框以及与木板原来厚度齐高，并保留原有木色的树结。由于树枝的缺席，木板作为基本的建造材料，于杨心广在其上反复凿刻的同时，木板/树枝的功能性亦遭削绝。由此，这种朴素的材质被引领到哲学的领域进行重新审视。
在最后成品出现以前，杨心广拒绝为他的作品进行概念上的阐释。事实上，创作时艺术家在物质后面随次而行，并不知悉物质会把他引领到何处。这种不依赖主观性的生产风格平衡了社会与原始 （在自觉的文化参照领域之外的孤寂空间）的界限，并质疑艺术家的主体性和责任。这一概念在艺术家的作品《虫子》得到阐述。该件作品展示了若干被钻孔的卵石，观众无法得悉石块上的孔洞来自造化还是人为。艺术家对自然物事的介入纯属增补性 —— 同时过剩而短缺。
杨心广的《一根木头》：四米长的木樑被艺术家削割成微末的木屑，再重组成原来木樑的形状。作品保留木樑外观上的整体性， 同时任由它遭受过路人的干扰。作为艺术作品，《一根木头》的木屑依仗的是概念形式的逻辑。虽然杨心广的作品倾向漠置空间， 但是另一方面亦侧重正面与负面空间的相互影响 ，且杨心广作品其中的另一个主要构成——“空气”，这种虚空已然被物质的语言——形式所消耗。
据悉此次展览将从2008年11月8日持续到12月21日。
【编辑：贾娴静】
