会议现场 摄影/杨凯
李蒲星：非常感谢陈孝信先生，非常简明扼要，但是信息量非常丰富，并且将鲜明的立场和丰富的深入分析结合得非常好接下来发言的是西安美术学院教授资深美术批评家彭德先生。接下来是皮道坚先生。
彭德：第一，我以为是一个更少的群体在那里不经意的聊聊天，谈谈我们的感受，没想到有四五百人。我在八年前刚到西安学院的时候，说了我不参加西安美院所有展览的开幕式，更不可能到外省参加一个艺术家的展览开幕式，这是第一次。之所以参加建平的展览开幕式，因为我们有20多年的交情，20多年以前，我曾经给他写过一个评论，我对他的作品是很感兴趣，因为他是才子型的画家，他的人物特点特别浓厚，我喜欢。我从来不找别人，邹建平说你要不要我画？我说要幅，我一辈子只要过两个人的画，其中一个就是邹建平。第二个意外是邹建平有这么多作品，使我感到特别震惊。因为邹建平不是一个职业画家，不是一个单纯的从事绘画艺术的人，他又要画画，又要写文章，又要编书，又要策划一些大型的活动。基本上是五马分尸，画了这么多画使我感到很意外。
第三，他的新作让我有一些意外。昨天电视台采访我，我没有任何准备，我说后面这幅画不要拍出来，他说为什么？我说我枪代表暴力，我不喜欢它。后来我回来一想，不对，这个枪是有意义的，寓意什么东西？在我看来是寓意女性的决心，因为枪是一种强卫的象征，这是受压迫的女性主义的象征，是女性的体形。
刚才陈孝信对他的作品做了一些分析，分析得很到位，我也很同意他们的意见。另外就是刘鸣的作品，刘鸣的作品非常单纯，画得很投入，专注很到位，我喜欢他的画，但是这并不意味着我会要他的画。但是有一个问题，只对于50岁以上的中国人才有用，首先是50岁以上的，然后是中国人，能够把庄子做得这么有影响，把庄子做到老外不要看说明词一样看出你的意思，那么这个庄子就跨越了国际。我比较欣赏庄子，你把他强行的结合在一块，会有一种新鲜的感觉。
李蒲星：感谢彭德先生富有人文情感色彩的发言。下面请皮道坚先生发言，皮道坚是华南师范大学美术学院教授，著名的资深美术批评家。
皮道坚：谢谢主持人。前面几位发言讲到的，都很有同感。我首先想从展览的主题讲起，我对这个主题很感兴趣，界里界外。另外还提到了一个水墨方式，刚才彭德讲的，这次展览的热烈的情况是空前的，我确实有这个感觉，我这几年来参加的一个到场人数最多，而且观众的情绪最热烈最高涨，尤其是开幕式上我们张市长那么热情洋溢的发言，这是我前所未见的。这里头一个是邹建平他的人脉广，人气旺，但是也说明了一个问题，说明了中国美术界的一些变化。由此，我想到97年，当时上海有一个中国艺术大展，那次中国艺术大展，像带有实验性的，包括抽象水墨是第一次允许进入国家体制内的场馆展览。还有在96年，在华南师范大学主办国一次全国性的关于水墨的研讨会，在座的有很多批评家都参加过研讨会，那次研讨会很多批评家对水墨画是不看好，认为水墨画不可能国际化，不可能成为一种当代艺术的方式，但是十年来的发展情况，真的令我感到很兴奋。这一次展览是由文化部进行推广，把邹建平、刘鸣的水墨艺术作为中国当代艺术的一个很好的范例进行推广；另外有这么多界外的人士来看中国水墨，而且他们表示了极大的兴趣和热情，我觉得这个情景的变化让我们很受鼓舞；当然这里面有一些志士仁人在这十年来做了很多的工作。像邹建平，我认识邹建平很早，那时候在湖北，他到过我家，那个时候我就知道他是一直有志于推广新的水墨；另外邹建平，我觉得他是一个复合型的人才，也是一个跨界的人才，就是界里界外，这个对他的艺术能够有今天这样的成就，也是一个非常重要的因素，前不久，一个多星期以前，我在一个美术会上，我听到了邹建平很好的发言，关于当代媒体的发言，他提高大家注意到，现在很多理论的新秀他们都不是在体制内的单位上发文章，而邹建平的身份自己是体制内的，但是他的这种思想，他是跨界的，他既服从体制内的规范，又能吸收体制外很新的东西。无论是他的工作，我在他的画中也看到了，自序里面看到了，还是他的艺术都体现出来这样的特点，我觉得这是他成功的经验，他很好的，非常善于利用各种各样的资源。
第二点感触，这个展览把水墨方式作为一个问题提出来，我觉得是很有眼光、眼界。这种水墨方式针对全球化的背景下，我们如何创造中国的本土的这种当代艺术，我觉得在这一点上，是表现了一种自觉，表现了湖南同行的自觉，当然策展人也有努力。
这些年，我在很多场合，也包括在国外都以水墨精神、水墨文化与水墨方式与题做演讲。我觉得这个水墨方式是中国当代艺术发展的一个生长点，但是这个生长点在十年以前就被大家意识到了，现在仍然是当代、本土的当代艺术的生长点。
第三，我想说说两位的艺术，刚才大家都谈到了，他们都有非常鲜明的艺术公德。其他的不重复，邹建平，我觉得他主要是创造了一种很新的，当代女性的形象，我看到一段很简短的图象，在金碧辉煌的殿堂里移到了他的画像上。电影里有一个说法，叫“谋女郎”，我想我们是不是也可以有这样一个词，邹建平画里面的女郎是“邹女郎”，“邹女郎”有一些特点，就是为传统文化、流行文化的一种改造，以水墨的方式来改造流行文化，让我们对他们造成一种疏离感。这次展览两个艺术家都有一个特点，就是他们对光的应用，光的语言的应用。一般来说中国的传统水墨画里面是没有把光拿来作为元素，他们两位都非常强调来创造光的氛围。这样的创作需要有一种超现实的感觉，这种现实的感觉大大扩展了中国水墨的阐述空间。我想邹建平的话，从神圣家族一直到长沙寓言，他的探索都是具有一定的规律性，也有自己的独式感，不光是笔墨风格上。最近这个展览上，我非常喜欢看一些小画，小画画得很精到，希望他在细节上能够更加的丰富。关于刘鸣，我觉得他对水墨有着很天生的美感，在我看来发挥到了极致，他的作品在国内很少有水墨艺术家能够把水墨煤材运用到这种程度。他最近的作品，没有很抽象的符号，但是给人的抽象感很强，他对光的运用，运用的非常好。他集成了中国传统，我觉得我很喜欢他的画。谢谢。
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【编辑：叶晓燕】
