缪鹏飞的王朝
文: 马若龙(澳门文化体•现代画会会长)
“我们都泥足深陷，只有少数人可以看到星辰。”
——王尔德
澳门文化体•现代画会与广州大学城以左正尧先生为院长的美术学院合作，并在澳门特别行政区及社会文化政务司司长崔世安博士的鼎力支持下，联合在广州美术学院美术馆举办“缪鹏飞画展”，感到十分荣幸和喜悦。
此次展览共展出缪鹏飞创作的大幅绘画和装置作品约七十余件，代表了其四十年的创作生涯，其中既有在他的出生地上海创作的作品，也有澳门收留他以后二十五年的时间内创作的作品。缪鹏飞伉俪和女儿都生活在澳门，太太袁之钦和女儿缪予契也是才华横溢的画家。
展览共分为六个单元，第一单元取名“上海经验”，展出的主要是七十年代在上海创作的作品；第二单元主要是八十年代在澳门创作的作品，取名为“澳门实践”；第三单元和第四单元则是八十年代及千禧年之初在澳门绘制的两大系列：“水浒”與“人类境况”，这两大系列标志着画家在艺术上进入成熟期；第五单元名为“后书法”；第六单元展示的都是近作。二十多年以来，前五个单元展示的作品都已在澳门、中国内地和世界其他地方展出过，最后一个单元的作品都是近作，还没有展出过。为了本次展览，广州大学城印制了场刊，澳门文化体•现代画会出版了由澳门特别行政区文化局赞助的五卷本《缪鹏飞画集》，收录了多位评論家、学者和艺术家的评价缪鹏飞绘画艺术的文字。
缪鹏飞是一位很早就在澳门、中国大陆和东南亚成名的画家，他尚未享誉国际，主要是因为澳门当代艺术规模有限，很难得到国际的认可，这令人遗憾。澳门的博彩业和旅游业短短数年业已取得骄人成绩，已把拉斯维加斯和其他博彩城市抛在后面，作为睹城稳执世界博采业之牛耳。此外，二零零五年澳门历史城区向联合国教科文组织申报“世界文化遗产”，并获得成功。澳门正在日益国际化，其不断增长的国民生产总值、大量的财政盈余以及深厚的历史文化底蕴都令人艳羡不已，然而这座城市尚未成为一座文化之城，或者艺术之都。因此，澳门的艺术家、创作者、设计者、思想者以及作家要想扬名国际还为时过早，缪鹏飞亦不例外。
缪鹏飞拥有任何一个艺术家都必备的六个素质，即才华、聪慧、学识、完整性、独立性和持久性。缪鹏飞才华横溢，天资聪慧，他在不断的创作中淬炼技艺，积累学识，深入探索，不断体验。他知识渊博，不拘一格，善于博采众长，把多元繁复的世界拥入心怀。他胸襟宽广，不存偏见，做事持之以恒，坚持不懈。他用一砖一瓦筑起知识的高塔，他以滴滴晨露浇灌出生命的长青之树，使其深深植根于祖国的泥土之中。它根深叶茂，每一片树叶都闪耀着丰富、精深、博大的艺术之光。可以说，缪鹏飞不仅是用水浇灌生命之树，还用尽了汗水和心血。那些自由绽放的红玫瑰和白玫瑰，昭示着他人格的完整和知识的充盈。以玫瑰之名，玫瑰只能是白色和纯洁，因此在这一层面上，缪鹏飞的独立性和完整性具有非常的意义，对于昨天，对于今天，对于永远。
缪鹏飞性格沉静，为人稳健，并深具人文情怀。他貌似内向寡言，但了解他的人都知道他是一位善于与人沟通的好老师。不论是在他的画室，还是在澳门理工学院的艺术学校，他都培养出许多艺术家。遗憾的是，他在理工学院的任教时间过于短暂，那里的绘画课程也因他的离去而变得贫乏，但却使我们，使澳门变得富有起来，因为他重拾画笔，并经常举办画展，这充实了我们的精神，也给我们带来了快乐。
在公元五世纪的末期，南齐的谢赫就为中国绘画奠定了理论基础，总结说画有六法，尤为强调“气韵生动”和“骨法用笔” 。 缪鹏飞绘画艺术除了把握中国传统的绘画六法之外，还积极尝试当代绘画手法，使历史的真实与现代社会的复杂交织起来，洋溢着澎湃粗犷的力量。他让书法介入绘画，许多字符不守法度，只因出自天成，然而却有“力牵万牛之力” ，笔走龙蛇之下，气势激蕩，筆力遒劲，万千气象尽显于画布之上。缪鹏飞的绘画艺术既有早期的抽象主义的烙印，也留有高度象征性的符码（令人联想起類似新表现主义風格的注脚。有时则表现出一种抒情主义，通过大型的绘画、雕塑或者装置来体现。这类尝试在其绘画中不断发展，其实我在二十三年初识缪鹏飞时，就已见端倪。二十年前，我为缪鹏飞写过这样的文字：
“我惊讶缪鹏飞在运用颜色和材料时所呈现出来的地理性内涵，色块与肌理天然浑成，全无人工斧痕——流水潺潺，雕刻着岩石；雨水在落叶上消失，留下美妙的痕迹；太阳的矿工，在首饰店中打造银器；露水擦亮绿叶，用珍珠把它们装饰；消蚀的伟力鬼斧神工，留下一幅幅杰作；濡湿的炎热涂抹水彩，画出泥土般的色泽；月亮为大海披上银纱，仅用一个夜晚就收藏了所有夜晚的星辰。总之，世界的一部分重新回到了自然的怀抱。一个貌似我们的自然，但它不属于我们，也不是我们。那里渺无人烟，没有男人，没有女人。缪鹏飞运色精准，随意而自然。其实他下笔之前已经深思良久，直到胸有成竹，因此落笔张弛有度，不失法度。这是他艺术境界的自然法度，是超越了法度的法度。甚至超越了人间，那是远古的精灵在任意挥洒泼墨，他们在人类的子宫如火山自水中喷薄分娩之前就已经存在。因此，这任意的挥洒化为纯粹而抽象的颂歌。这是对事物、色彩以及两者结合的孜孜不倦的探索和追求。笔端微微抖动之间，已经飞越纵横阡陌，在无序中抵达有序，在任意泼洒的镜海激情中归于寂静。有时，一幅作品需要题写汉字才告完成，虽然这些汉字已被抽象化，难以辨别其意。有时候，缪鹏飞跨越边界，在画布上以书法谱写诗篇，次日他又用岩浆的色彩把它们覆盖。他拨开汉朝的尘埃，从中调配出考古学般的色泽和质感，他钟情远古的象形文字和大唐精美的纹饰。他是一位具有一致性和完整性的艺术家。他不追赶潮流，因为他在三十年前就为自己制定了目标：以抽象主义和表现主义来形成自己的风格，而中国文化的印记对他而言是弥足珍贵、难以割舍的，因此被画家融入到西式的画风之中。这一点，当然还有其它，使我对他折服并充满敬意。” 当时为配合这段文字，我挑选了他三张作于一九八五年的美妙画作，分别是“书法”、“沉思”和大型作品多聯屏“昔日”。
时光飞逝，我目睹了缪鹏飞的画艺突飞猛进，已成气象，但他依旧一如既往，潜心研习画艺，深入思考问题，比如“现代性”（意味着永远在场，而非赶时髦或以市场为目标）、实验主义以及焦虑等问题，这些都是与社会、文化、人的境况以及中国文明本质息息相关的。而“水浒”和“人类境况”两大系列，分别创作与九十年代和二零零四年，它们气势蓬勃，生机无限，无疑标志着他艺术生涯的巅峰之作。可以说，他精彩的画作是对虚伪社会的抨击，是唤醒集体意识对物欲世界的警诫。
这两年对缪鹏飞来说异常艰难，两次手术使他的身体变得十分虚弱。本次展览，除了那些代表他的创作轨迹的旧作之外，我们还可以欣赏到一些新作，但并不是我们期望的那么多。
缪鹏飞年长我二十一岁，算是忘年之交，我们建立了深厚的友谊。我们一起奋斗，一起举办展览，互相切磋，一起创作和创造。我们在一起，有喜怒哀乐，但是我从来没有遭受过他那样的苦难和穷困。我们在一起，眼看着儿女长大成人。和缪鹏飞在一起，我也在成长，从他那里我获益良多，却无以回报。缪鹏飞是我的挚友，但又不是，只有这样我才能对其人其画做出坦诚而客观的评价。他的绘画艺术值得进行深入而细致的研究，不能像我这样，只写出了蹌础而浅陋匆忙的文字。但我可以毫无疑问地肯定：缪鹏飞是绘画大师，是澳门当代最优秀的艺术家，也是中国当代最出色的艺术家之一。历史会证明我是对的。
【编辑：贾娴静】
