在近年来举办的艺术展览中，活跃着这样一些人：他们有独立的专业方向，有独立的艺术视角，还有独立的运作能力，他们奔走于艺术家、投资者、艺术市场以及广大群众之间，他们在策划着一个个艺术展览的同时，也在不经意间将“策展人”这个角色推向了公众视野。
缘起：落地生根的“舶来品”
策展人，顾名思义，就是“策划展览的人”。策展人的工作性质，有些像乐队中的指挥，又有些像电影里的制片人，对于一个艺术展览来说，策展人的工作就是在展览中担任创意、组织、管理、规划、推广等工作的专业人员。
著名美术评论家、策展人郭晓川介绍道，策展人这个角色属于西方的“舶来品”，最早在中国并不存在。早期中国的展览活动，都属于政府的官办行为，其中并没有今天我们所说的“策展”的元素。到了上世纪90年代中期，一些民间的展览活动逐渐增多，于是就出现了少数艺术家，或是做理论和美术批评的人出面组织展览工作，这就逐渐带有了策展的性质。目前，担任这种工作的人员越来越多，“策展”这个角色也就变得越来越重要。据介绍，在2000年以后，几乎所有有力度的展览都是由专业的策展人策划的。
“策展人”这个名称越叫越响亮，其地位和影响力在不断提升，成分也是“兼容并包”：艺术家、专家学者、画廊老板、政府官员甚至企业家等等。郭晓川认为，策展人的出现，是艺术史发展和艺术市场繁荣的必然结果，而由专业策划人员策划出的活动，质量上也要高出以往很多。策展人的出现，对中国艺术市场的发展有着很强的推动力。
角色：游走在艺术与市场之间
策展人有很多种“角色倾向”，在导演、制片人、经纪人等角色身上或多或少都能看到策展人的影子。郭晓川认为，概括来说，一名出色的策展人，必备的能力主要有两个方面：艺术能力和市场能力。
策展人的艺术能力主要包括艺术鉴赏能力和学术水准。这里的鉴赏能力，并不是指辨别真伪的能力，而是一种发现价值的能力。通俗说来，就是能够鉴赏一个作者和一个作品的好坏优劣，不仅仅以价位、名气等已知因素作为衡量标准，而是要有发现潜在价值的能力。例如，郭晓川每次策划展览的时候，都会推出一些新人。通过展览，这些新人的能力和潜力逐渐被批评家、收藏家、专家学者甚至新闻媒体所发现，这就在很大程度上提升了展览的意义。至于学术水准，郭晓川认为，一个成功的展览，绝不仅仅是把东西拿出来、摆上去就完事了，而是要有一个学术的导向在内。做展览，首先需要策展人从当前美术纷繁复杂的发展状况中去发现一个现象，将其概括、集中起来，从而引起公众的思考。正如一部好的电影，导演往往是通过一个故事，让头脑中的思想被观众接受，引起人们的思索。
但是仅有艺术能力，还不能称之为策展人，市场能力更是不可或缺的因素。有一种“策展人”，他们只负责展览中的某些方面，例如召集学术的研讨会，这其实是“学术主持”，而不是策展人。策划展览就像销售项目，没有资金是不行的。没有钱，找不到人来埋单，策展活动就寸步难行。郭晓川对那些想成为策展人的年轻人有一句忠告：“先别学策展，先去把钱找来。”只有资金充裕，才能将策展的质量做得很高，才能让更多的社会力量参与到展览中来，才能让更多人了解艺术事业的发展，在“销售项目”的同时带来一定的社会效应。除了筹集资金的能力，策展人还必须有很强的组织协调能力，说通俗一些，你得找到合适的展览场地，找到合适的工作人员，协调各方面的关系，其中一个环节出现问题，展览就可能面临失败。
问题：行业规范有待加强
郭晓川认为，作为一个行业，策展人的发展还存在着一些问题。其中最主要的一点就是缺少行业规范，这直接导致资源浪费。我国艺术市场的发展主要动力还是靠企业家的兴致所在，而不是像国外，有成熟的基金会去协调。这就像缺少一个“阀门”，没有阀门的调控，策展行业整个的状态是比较混乱、失衡的。不过这种状态远非一朝一夕之间就能解决，它与整个社会资源和财富分配的情况息息相关。
当然，问题只是策展人行业发展中的插曲，主流的情况仍然比较乐观。郭晓川总结道，策展人在我国经历了从无到有、不断向前发展的历程，如今正处于一个比较乐观的态势。策展人的队伍不断壮大，策展水平不断进步，策展人的地位和影响力不断提升，策展这项工作也逐渐深入人心。作为艺术展览最直接的操作人，艺术市场向公众推广的把关人，文化艺术领域与公众、市场衔接的中间人，策展人任重道远。
【编辑：姚丹】
