在王健的老师中，曼努埃尔•内利是“湾区具象画派”的创始人之一，其他人都是该画派的第二代艺术家。韦恩•提博虽然被美国艺术史家划入波普艺术家的行列，但他自己却对“湾区具象画派”有着更强的归属感。正是这些美国老师将美国当代油画的“真经”传授给了王健，王健则在吸收消化美国前辈艺术家的经验的基础上，独出心裁，走出了自己的艺术之路。
王健在美国学画的过程就是一个吐故纳新,掌握西方纯正油画语言的过程。在艺术上，王健不仅学到了地道的西方语言，而且掌握了美国西部的方言。正因为如此，王健不仅获得了美国艺术界、美国艺术市场和美国观众的承认，而且成功地融入了美国社会。
王健的油画有着“湾区具象画派”的共同特征，又有着自己的独特个性。王健采用的是“直接画法”(Premier coup)，不打底色，也不用调色板，他把各种颜料分别挤在颜料箱中，用这些未经调和的颜料直接作画。画布既是他塑造形象的空间，又是他混合颜色的平面。通过颜料的堆塑涂抹，王健的油画有着浮雕般的厚重感，在中国油画家中，很少有人像王健这样奢侈铺张地使用颜料。我们知道，画面厚重并不为王健的油画所独有，包括吕西安•弗洛伊德(Lucian Freud)在内的很多西方当代画家都偏爱厚重的画面肌理，不过，弗氏等人都是通过反复涂抹、层层添加来形成厚度，而王健作品的厚度基本上是靠一次性的颜料堆积获得的，虽然他有时也会进行修改，但最终要保留大笔触的效果。在王健的油画作品中，不管是人体还是肖像，不管是静物还是风景，所有的形象都化作了浓稠的色彩、奔放的笔触和有力的塑造。看王健的油画，细节与整体有着不同的效果，近看与远看会给人带来不同的印象，局部的抽象和整体的具象，使得他的作品有着令人百看不厌的魅力。
王健作画下笔果断迅速，整幅作品一气呵成。对王健来说，作品的最后结果并不重要，他注重创作过程的快感，追求表达的淋漓尽致。由于有力的运笔与大幅度的动作，又由于长年累月作画不辍，以致王健一度累坏了手腕。
虽然王健的所有作品有着相对统一的风格，但随着时间的推移和题材的变化，他的绘画也在朝着寓意日益丰富、风格更加纯熟的方向发展演变。
按照题材的变化，王健的绘画有着比较明显的阶段系列性，这一个个系列，就像一个个脚步，它们不仅记录着王健绘画的历史，而且将他带到了成功的今天。
迄今为止，王健整个绘画存在着从复杂到简单、从整体到局部的简化倾向，他的人物画也经过了从人体到胸像，再到头像的演变过程。王健从2002年开始创作“女人头像系列”，先是描绘美国女人，最近开始倾心于中国姑娘。这类作品在构图上受到美国超级写实主义画家查克•克洛斯(Chuck Close)的影响，王健让女人巨大的头部占满整个画面，并将人物的面部作为刻画的重点，但写实不是这些作品的目的，表现仍然是王健的最终追求。在王健看来，放大的头像可以更自由地表现人物内在的激情，而人物的面部则成了他驰骋画笔、挥洒色彩的疆场。像他所有的人物作品一样，王健这里使用的并不是再现性的色彩，人像的头发、皮肤和眼睛的颜色都与自然的状态相去甚远，看局部，人像的每一个细节都是色彩的森林，站在远处，我们才能看到一个生动的面影。令人惊奇的是，即使是最狂放的涂抹，王健仍然能给我们呈现一个相貌真实、性格独具的人物形象。王健自称，他的“女人头像系列”作品中最具激情、最具表现力的作品是他最近在北京创作的“新都市女孩”组画，它们描绘的是那些“虽然已经穿上制服，但尚未退却乡村质朴的女孩”，王健喜欢那些姑娘脸上纯真与胆怯、乐观与焦虑、温顺与渴望相交织的表情。王健表示，未来三年，他将在这一主题上不断挖掘、深入探索。
在西方艺术界，有人早就宣称“绘画已经死亡”，而王健告诉我们，人类心中永远存在着挑战极限的冲动，甚至可以说，挑战极限是人类所有活动的原动力，体育运动是如此，科学探索是如此，绘画创作也是如此。与其说王健的绘画是写实主义与抽象表现主义相结合的产物，不如说他在写实主义与抽象表现主义之间找到了一条窄缝，回顾艺术史，我们知道，对于一个艺术家，一条狭窄的缝隙就意味着一片无限广阔的天空，王健的成功告诉我们，光色无限，绘画仍然有着巨大的生命力和无穷的可能性。
王健有着美国人单纯、执著和乐观的性格，他说：“我的目标是不断挑战自我，不断完善自我。”我们有理由相信，勇于探索的王健会源源不断地给我们带来新的惊喜。
【编辑：贾娴静】
