童雁汝南(造型艺术学院博士研究生)：
主题发言：中国当代油画生存状况
全国油画和浙江油画，虽然说并没有从理论上严格划分，但这浙江油画在全国范围是有点相对的独立性的，所以我把它们拿出来对比。“中国油画，欣欣向荣，乱七八糟；浙江油画，日光不足，漫漫生长。”中国油画，我觉得更接近西方的价值观，这次次贷危机对其影响特别大。因为浙江油画在我看来，用植物为例，它根系很发达，很耐阴，但缺少阳光，树冠较小。其实“人文”可以是一种包袱也可以是一种营养。浙江油画本身受到外地的影响和其他信息比较少，所以我讲它阳光不足，它的文化和其他对接的相对少。而在北京或者全国范围内的油画来讲，它的根系小但树冠大，因为它接触更多的触点，特别招摇。以四川的油画为例，四川的油画的发展在于它讲究有效性的图式化，或是说是高级大芬村。当然我们浙江油画也有问题，它有太多的传统人文包袱，它在发展的时候步子会慢一点。因此我觉得浙江油画需要另外一种力量来激活它。
我们在讲中国油画危机的时候，虽然中国不像西方是那种有宗教和信仰的国家，但蔡元培曾经讲过，我们要用美育代宗教。艺术家没有信仰固然可怕，但现在艺术家信仰的是钱，当今影响人类思想的是金钱。这才是危机的所在。包括两个危机，一个是价值危机，即“上帝死了”，大家生活在一种无根的状态；另一个就是技术危机，包括克隆、原子弹、文明的生死。这些都需要我们先行到死去思考文化的超前性。
从当代艺术理论体系来说，却是按西方进入中国的概念来进行研究的，还有从中国古代遗留下来的，一个借鉴，一个传承。但不论是古代的还是西方的，都不是中国当代的，中国要能建立自己的当代的体系来影响世界，这是我们现在需要思考的。艺术发展良性循环的游戏规则的建立，就是国民整体精神的唤回。中国古代思想想要获得新的生机，离不开与西方的哲学及其他科学有孕育力的对话。
韩 绪(设计艺术学院博士研究生)：
发言主题：设计的维度
我主要想说几个问题。一个是看到设计维度这个题目，我们来探讨一下到底设计在做什么，设计可以做什么，或者说以后还有哪些维度是可以去涉及的。
首先我们来探讨“设计本体”的问题，在今天，很多人认为区分艺术家和设计师的标准，就是设计师都喜欢用高科技，高科技就是设计师。非常难得的是，这个Workshop让我们一下子又回到了原始的状态，我觉得设计本身不是今天用高科技堆砌出来的，它是一个可以用简单工具把设计应该做好的东西做好的过程。
第二个，我们还是讲“设计本体”。在这个方面，让我觉得我们在设计本体的回归上实在是做的太少了。进入他们的教室，我们会发现一些在我们看来很冲突东西，我希望这些东西以后也能很自然的出现在我们的教室里。
有关“设计信仰”，我们可以看到一个例子。这是土耳其古都布撒的清真寺内部的景观，我们知道伊斯兰教不同于其他两大宗教，从来不会出现有形的人像崇拜。他们膜拜的这个文字，在当地是作为书法艺术，从设计的角度看，是一种非常好设计对宗教的一种贴合，一种贴近。
最后一个，“设计城市”。我们将这个分为两方面，一是软的城市，就像我们今天杭州一样，我们今天在做我们的城市形象、给自己的城市做标志等等。这些都关注城市的形象，是值得我们设计时去思考的。
【编辑：姚丹】
