80年代中国最走红最时尚的摄影，早期是“四月影会”在新时期蜕变的田园牧歌和浪漫，中期后是“现代摄影沙龙”式的对西方早期现代主义的形式摹仿和演绎，这两种现象基本上完全覆盖了80年代中国摄影的全貌。
全貌之下，所有照片存在的一个共同问题是：他们都致力于语言形式的突破和探索，但却忽略了作为社会中人的个人的真正生活、情感和体验，导致了作品的语言和内容与自己的生命无关，也与当年社会激烈动荡复杂的政治、经济以及人的情绪等等大的时代背景无关。（但那十几年可真是中国最关键最意味深长的艰难时期呵）相反，可以作为对比的是：那时期的中国美术、文学、音乐、电影等早已经不是那末的幼稚了。
展览现场
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全貌之下有没有特例呢？不是稍有不同而是完全不同的特例呢？（特例的标准暂不赘述）五到八人吧，他们是中国摄影那个时期幸而有存的“异类”。如果这些“异类”的存在是真实的，并且今天看那些作品依然新鲜有力(而不是仅有一点资料性和发霉的土味道），那末中国当代摄影的觉醒与发端就提前了十年，中国摄影就不必再尴尬的面对其他文化领域而羞于谈论自己的80年代了。这是一个不小的意义。当然，相关80年代的理论和话语也应该重新梳理。
这个展厅的作品是其中一个，也是其中最蒙蔽和至今未被摄影界认可的。
这是关于80年代末社会和莫毅自己的三部曲，它们既是分别的创作又是情绪连贯、气息相通的整体。产生这三个作品的时期，正是中国的社会和政治最为特殊的历史时期。
相关链接：
莫毅三部曲之释放的影像：[1987/我虚幻的城市]
莫毅三部曲之《街道的表情1988—1990》
莫毅三部曲之《摇荡的车厢1989-1990》
【编辑：姚丹】
