批评家：王林先生
99艺术网：以您对中国当代艺术的了解，您认为在目前市场诱惑的浪潮中，不跟风、不妥协，依然潜心于艺术创作和艺术思考的艺术家，大概占的比例还有多少？
王林：这个我没有统计过。不过在我做的展览中发现这样的艺术家还是为数不少。我的看法是这样的，艺术家要和市场发生关系，或者期待和市场发生关系，这是很自然的事情。但作为艺术家还是应该对自己的艺术创作负责。这里有一个出发点的问题，他是从人的精神需要，是以热爱艺术的生存方式来从事艺术的。艺术是艺术家体现生存价值的方式。
在这种情况下，有没有画廊来操作自己、包装自己、代理自己，不是前提，只是结果。艺术家对这个结果有期待，很自然。但如果把结果当成艺术创作的前提，那就很危险了，必然会对创作心理造成伤害和破坏。
问题的关键还是艺术家自己怎么面对。
99艺术网：能不能从艺术史的角度来分析一下，潜心于艺术创作和艺术思考这一类型的艺术家，会在什么时候，或者在什么状态下形成中国当代艺术的主流力量？
王林：潜心于艺术创作的艺术家是任何时代都需要的，并不是梵•高那个时代才需要热爱艺术，需要潜心于艺术创作。不管有没有商业效果，有没有名利成功，都需要。但在今天这样一个信息流通的社会里，在艺术作为社会能量的交流更加频繁的时代里，艺术家的创作心态，不能是封闭的，也就是说，他不能用现代主义那种英雄人格来限制自己，这一点还是应该注意。
在现代主义时期艺术家需要以一种英雄人格去抵抗、反对某种东西。但是今天的艺术家，不能生活在这样一个过去时代的英雄人格里面，我觉得从创作心理上应该调整。并非我们在讨论艺术虔诚时，就鼓励心态封闭的艺术家，不是这么回事。
我们所说的“潜心创作”，主要还是指要把功利性的东西放到后面，要把艺术创作的精神追求，把对艺术语言，艺术方法的思考和研究，摆到第一位，成为艺术创作的前提。艺术史需要这样的艺术家，比如像克利斯多夫（Jean•Christophe）他是非常善于社会交往和发动社会力量的人，但他仍然是一个潜心创作的艺术家。因为他的艺术方式就是要去发动社会各方面的力量。这种发动本身是他艺术工作当中必不可少的一部分。克利斯多夫（Jean•Christophe）并不是把利益摆在第一位的。他为了包装德国议会大厦，耗费了他所有的资金，而且欠了很多钱。他是一个对艺术有着非常强烈而执着追求的艺术家。这就是我说的意思，既要有一种开放性，但又不要成为一个功利化的艺术家。
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【编辑：王栋栋】
