人生路漫漫，在每一个选择的路口，没有人有绝对的把握。成长的路途无论未来的你作何选择，曾经选择了美院就意味着至少今生与艺术结缘。当内心的方向逐渐清晰，你是否有足够的自信的坚持选择的勇气？梦想，在不断的思索和实践中靠近……
吴笛笛，1976年生于重庆市，高中就读于四川美院附中，2000年本科毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业，2004年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系第四画室，现在中央戏剧学院舞台美术系任教。设计和绘画作品多次参展参赛并获奖。
每个看过吴笛笛简历的人都会对她选择的改变产生这样的疑问：学设计出身，为何研究生改学造型？和我们现在学设计的大多数同学不同的是，一直对现代艺术极为有兴趣的吴笛笛进美院的初衷并非设计而是油画。对于“概念设计师”或“观念艺术家”的向往促使吴笛笛以一个稍为特别的心态开始了设计的学习。本科除了专业本身的课程，吴笛笛一直坚持着“日记式”的绘画，无形的也给考研带来了很大的作品积累。吴笛笛认为自己即使是设计在想法上也相对模糊，更接近于纯艺术并始终坚持。一次做“老人”招贴，吴笛笛坚持的唯一想法最终得到靳埭强和金特•凯泽的肯定。如金特所言“有变化的一些东西，有新鲜感的，可实验性的”与吴笛笛自己意识到的缺乏所谓设计所要求的市场性，相比而言，她也曾经为选择学设计后悔过，但正如出去了才会知道从前的会给予你什么东西，上到油画系研究生的时候吴笛笛开始觉得设计是很有用和必要的。
在具体创作上，吴笛笛很关注观念艺术等比较概念的形式，却看似保守的选择坚持架上。她认为所谓概念艺术做成一个东西本身不是特别重要，如何解释变得非常重要，怎么解释这个理论其实是文学家和哲学家的任务，往往只是用一种短暂的方式重复一个哲学家的话。而画画是一个人创造出来的具有永恒性的东西。与视觉相关，首先应该服从视觉的美感，然后用一个比较唯美的方式来表清楚或模糊的观念。
由此，设计和纯艺术到底是怎样的关系？在吴笛笛看来，古代是一个比较好解释的事情，好多人是什么都要做的，比如米开朗基罗等等所谓“全才”，能够把所有东西找到一个共通点使它们建立一个互助的关系。像画画里面的构图在古代就叫“design”（设计），从设计之初到后来用另外一种方式完善，从最初的原点可以达到不同的枝节，设计的实用性是与艺术不一样的，它如果不与市场有关系可以说就是纯艺术，设计的初衷就包括市场，使大众感觉到艺术的美和存在。
吴笛笛大学期间的设计作品多次参赛并获奖，对此她笑谈都是老师推荐而并没主动参加任何一个，也许正是因为个人化的“绘画方式”独特表达，鲜明有力，反而与看似成熟的商业设计拉开了距离。从一个细节看，吴笛笛甚至在大学四年级毕业创作才学会电脑，她接触的市场是别人认可为前提，而非随甲方任意改变自己。对于诸如兼职等实践，她也认为一二年级比较观念的时候可能离市场比较远，要打好基础而不能着急、浮躁，到三年级以后会发现设计与市场其实是同一化的，也可以跟着老师做，方向会比较明确。
作为一个特别喜欢传统文化的人，当然希望把所熟悉的东西真正用到作品中去，吴笛笛的研究生毕业创作就是一个成功的例子。写生一边临摹一边创作，很自然的就把传统嫁接过来，作品最后展览获奖并得到好评。评价说“能够把中国古代传统的东西和西方现代的东西如此自然的结合恰源于扎实的工作”。吴笛笛认为，我们本身作为中国人，只要真心真意喜欢只要认真去做就一定会有突破。中国传统的东西可以借用的很多，必需寻找到借用的方式作为和其他文化拉开距离的出口。
到中戏做老师是吴笛笛的另一次重要选择或者转折。在不同于美院的另一个艺术院校里，吴笛笛继续努力着实现自我的价值，也传播给更多的学生自己的想法。一直喜欢并关注中国传统文化的吴笛笛希望告诉学生们除了单纯绘画，至少有这么一种就像我们中国传统的，与西方素描式的东西相比不同的相逆的形式，另外还有平行的选择，即现代艺术。希望给他们创造出一些条件，做出指引。也告诉他们传统的东西有一个不变的根并且有无限发展空间。
吴笛笛的个人学习经验除了我们所熟知的多看书、平时的积淀以外，她还比较多的关注现代艺术，如装置、现代雕塑现代设计等都可以找到很多相似的地方。在学习中，每个老师给的东西可能不是特别多，但都很有用。和老师的交流和互动由此十分重要。
最后谈到给同学们提一些好的经验建议，吴笛笛说，从实际看来，不要忘记多学习多看书而且不仅仅是本专业的，多体会等等。从思想上不要把什么东西看得太绝对化，要给自己思想上和行为上的界定留一些空间，活得轻松一点，可以通过不同的专业实践找到一些平衡。也要珍惜自己热爱的专业，要努力学会从里边找到一种幸福感和成就感。
选择和改变并不难，关键是要有一个平和的心态和做真正热爱的东西的坚持，从吴笛笛的采访中，相信你一定会得到很好的启迪和思考。也衷心地祝愿她有更好的作品，更好的未来。
柏鸣
2004-11-18
【编辑：贾娴静】
