为中国艺术市场的新锐艺术力量代表，韦嘉在今年10月的香港苏富比秋拍上，又创下了新纪录。
展厅内，所有作品按照创作年代的时序呈现。由于早期更多是石版画创作，作品从绘画语言来看有明显的版画影响痕迹。“石版靠的就是表面的颗粒与众不同，能够出现一种粗得有点像磨砂玻璃的效果。颜色都是层层套叠，达到比较厚重的色彩关系。”后期的作品，韦嘉把创作的重心从石版转向布面丙烯。一方面是为了追求绘画性的呈现，实现创作的自由；另一方面也是因为有了新的诉求:对安全感的探讨。
无论是《大卫》系列里稚嫩又孤僻的大力士幼男，还是《刺青》系列里懵懂或歇斯底里的男孩，《白头到老》系列中忧郁又略显无助的少年……韦嘉的画面里经常出现一个男孩。他们几乎都是裸着身体，眼神哀怨又犀利，像带有卡通气息的青春残酷系列。看看画作，再看看身边的艺术家，觉得那就是韦嘉活在作品里。不过，他却不对这一形象有任何界定:“很多人觉得这个裸体男孩是我自己，但是我并没觉得这个形象是我，可我们肯定彼此认识。他往往是一个感觉没长大的小孩儿，或许他代表的是一种心态，而不是一个特定的人。”
看他的画，想不安静都不行。哪怕是树上的乌鸦群（作品《Say Goodbye》），也在一种暧昧又危险的红色背景中读出一种尤其的静谧感。一只回头的乌鸦，竟然又是那个小男孩，像披着黑羽的幼巫。说安静，是因为他的画中总是传达出一种挥之不去的孤独感，甚至极浅的灰色情绪。对此，韦嘉坦言源自自己真实的孤独感:“我就是始终觉得人就是很孤独，表面上你可以过一种很丰富的生活，但其实你会发现生命中间的所有问题都得你独自来面对。”难道，国际那些藏家花高价就是想买这种调调？策展人房方认为，在韦嘉具有浪漫气质的画面背后，其实既有对另一个真实自我的关照，也能看出渐渐地迈向对死亡和人性普遍意义的关注。当然技巧和意境并重，在那些纷乱无章法的自由笔触中，似乎看到曾梵志的感觉。
【编辑：贾娴静】
