从集体生存到个人经验，从“旁白”到“独白”，中国当代艺术的形式和价值取向都发生了巨大的变化。与站在第三者立场关注社会、提出问题的“旁白”式艺术相反，“独白”式艺术不愿意再重复那些已然造成“审美疲劳”的视觉资源，也不愿意再沿着从前的艺术观念及其简单变体继续前进。
以艺术家个人的生命经验、生存状况、生活片段为母题是他们共同的创作倾向，与此同时，他们还将这种具有强烈私人性和体验性的艺术转化为一种艺术方式和理念，因此，“独白”式艺术并非直接简单复制艺术家自己的生活表象，也并非一种风格、流派或以年代和年龄简单划分的群体艺术现象。
所谓“独白”，首先必须对于自我而言是重要的，这一过程既不需要他人的参与，也不需要他人的分享。艺术家们并不企图通过作品告诉观众什么，观众也无法从他们的作品中获得某种具体的“知识”。但是，我们可以从中感受到时间的流逝，阅读出艺术家生命的片断和此时此刻在场的经验。在这里，“我”是独立的，其价值并不取决于外在的另一种价值；“我”并不是外在于作品的，而是早已深深地植入在其中。
“独白”式艺术的价值在于为艺术家自身提供一个自我确认的通道和方式。“独白”是对流行当代艺术的毁坏，因为他不再致力于艺术的普及，甚至也不再渴求字面上相互的完全理解，但是，它成立于中国当代艺术发展的具体语境，关乎于每一个艺术家极其特殊、无法代替的个人“主体性”。在纷繁复杂的现代都市生活背景之下，对于艺术家而言，“独白”是一种重建，重建艺术，也重建自我。
