2008年，注定是中国年。中国元素在全世界盛行，不管世界是否真的理解并认同中国传统的精神内涵，中式符号仍旧大行其道。又是2008年，当代画却经历了“像火箭一样升起、又迅速跌落”的情境，在展望新年之际，见到戴明德的水墨画与王侠军的陶瓷，不由得感叹：唯有拥有传统的民族生命力的东西，才能生生不息。
“中国红·昂”国画 戴明德
“福场”
“三多九如”
“明明”
“中国红·顺”国画 戴明德
水墨 线条仍是最强的力量
年轻人大都会被当代艺术的趣味所吸引，正因为这种“速食主义”的兴趣取向和价值观，大部分人无法静下心咀嚼艺术。咀嚼，这有多重要？用时髦的话来说，就好像第一眼美女与耐看的差别。在如今这个开放的五彩斑斓的世界上，水墨绝不是第一眼美女，可是潦草地否定水墨画的人有否想过：中国历代文人向来最讲求笔情墨趣，他们又怎么会创作一些乏味之作？
恰恰相反，历史上的绘画大家都会在极近的距离把玩欣赏自己的作品，以求每一笔都经得起细看，水墨的力量也正在于此。要知道，水墨中的这些线条是中国最强、也最能与西方对抗的元素。曾见过戴明德作画，他拿着硕大的毛笔，赤脚走在仿佛像地毯一样的宣纸上，他的所有思想与精神状态都凝结成一股气韵挥毫而下。此情此景，观者真是情不自禁地屏住呼吸，生怕打扰了这凝重、精彩的瞬间。
符号 很有趣味但更有深度
戴明德的现代水墨，最受西方人欢迎的作品大多是带有许多中国符号的：例如在画作上看似无意地盖上一连串印章；在主图中穿插着若隐若现的象形文字；某些线条颇有剪纸、窗花的造型感。戴明德深深地迷恋着它们，继而创作出的画作又深深迷恋着西方人。
在家潜心研究象形文字之后，戴明德对这种浓缩着几千年发展演变的符号开始孜孜不倦地研究。“它们充分展现了中华民族的思维特性与民族特性，文字并不是古埃及文字那样简单地描摹物体的造型，而是把万事万物的精神、灵魂给抽离出来！因此，每一个字都有生命内涵，都是艺术。”这样看来，还真是“一字一宇宙”。这些文字缠绕在画家的脑海里，最终一泻而下。或许很多艺术家本人并不介意人们说：“这只是符号。”但大家对中国文化逐渐了解，便自然懂得赏析，这是一定会出现的时代。
哲学 民族精神的最终依赖
关于传统，戴明德的水墨画中始终贯穿的那一股气韵正是来自于古典哲学，这也是它的水墨画中最迷人之处。这与当下时髦的“玩概念”是绝对相反的两极。当水墨大师们轻而坚定地从喉间道出那一句：我是在用生命作画。那些张扬的、浮夸的、将艺术妖魔化的作品立刻显得那么苍白。
戴明德先生很爱引用英国哲学家唐·库比特的名言来形容当代画坛：“当前也许是整个人类历史最剧烈、最突然的文化断裂了。”没错，中国的绘画正站在这个当口，而我们坚信，具有古典力量的艺术作品在经历了时代的起落之后，终会重新在沙砾中脱颖而出，重新迎来辉煌的时期，焕发出金子的光芒。
所谓站有站相、坐有坐相，中国古代讲求的礼仪在王侠军的这些陶瓷作品上完美地呈现。它们仿佛带着笃定安然的神情，潇洒并包含着诚意。当代陶瓷逼人的灵气来源于艺术家们出色的塑型能力，更有那份灵魂深处渴望展示并让全世界欣赏的自信。看那展翅的《福扬》，飞出了天气的强势气流。在1300°C的高温中，陶瓷所在扭曲变形中修成了正果。气宇典雅、望之尊贵，中国式的雍容华贵、儒雅灵气令西方世界如此痴迷。
【编辑：姚丹】
