深圳美术馆艺术总监、艺术批评家鲁虹作为２００８年第１０期“四方沙龙”嘉宾于２００８年１２月３０日下午就“中国当代油画概观”这一话题，在深大做了演讲。这是由关山月美术馆、深圳雕塑院、深圳商报“文化广场”、深圳大学艺术设计学院联合主办的“四方沙龙”２００８年最后一场，也是“四方沙龙”年度主题《大时代——改革开放以来的中国视觉艺术》系列讲座最后一讲。
鲁虹
鲁虹详尽介绍了中国当代油画的发展过程，同时结合大量作品图片，分析研究了艺术家们各自面临的问题与解题方案。鲁虹分析，上世纪９０年代以后出现的中国当代油画，在整体上已经告别了上世纪８０年代的形式前卫与自我表现的现代主义指标，强调内在心态的表现，更强调为人自身及生存环境的关注。具像绘画是主流，并且以人为主题，油画家大多经过严格的学院式教育。这一时期的绘画和传统的写实主义不一样，通常是在很主观的框架下进行的，如新生代油画。
那么新世纪的中国当代油画体现了什么特点呢？鲁虹说，如果仅仅从画面的图像来说，就是画面的图像出现了转向，包括三个来源：一个来自于广告，有些艺术家把广告的图像直接运用于绘画了；第二是来自于卡通，更年轻的一辈把卡通的图像运用于绘画；还有一些源自于影像，把动态和静态的影像用绘画来表达。这时候绘画发生了根本性的变化，艺术家们很强调一种虚拟性，图像表现过程当中虚拟性是他们经常表现的方式。
借鲁虹讲解３０年中国油画发展进程之机会，本报记者就中国当代油画的角色、地位等问题同他进行了访谈。
应该有自己的语言状态
记者：您全面回顾了中国当代油画家的创作情况，我们可以看到这些当代艺术家特别是成功的艺术家他们的眼光和着眼点都是往后看，有没有超越我们这个时代的一些艺术家呢？
鲁虹：英国大收藏家萨奇他曾经说过，他对中国当代艺术很失望，因为中国当代艺术大部分没有自己的语言状态，总是跟着西方在走，他期待着中国当代艺术家应该有自己的语言状态和自己的价值追求。确实，中国当代艺术的发展无论是思想资源还是形式资源更多地来源于西方。中国当代艺术有一个模仿阶段是必要的，但完了以后该怎么样找到自己的语言状态？我觉得这不仅是一个形式问题。我和孙振华博士曾经有一个重新洗牌的设想，一是洗传统的牌，一是洗西方的牌，我们希望中国当代的艺术家要注意从传统的形式上来寻找中国的语言状态来表达他对中国艺术的阐述。我们去年和关山月美术馆联合做了一个名为《开放的水墨》的展览，我们不仅仅强调让大家画水墨，我们还请了很多不是水墨画家的艺术家参加，就是想强调这种价值观。
当代绘画深受影像影响
记者：在西方的威尼斯双年展、圣保罗双年展和巴塞尔展览这样学术性的展览，影像占了７０％以上，绘画已经很边缘了。但是在中国２００４年的艺术市场风起云涌的时候，油画仍然占到了很重要的位置，这一点肯定和世界不接轨的。油画该怎样才能做到与时俱进呢？
鲁虹：我们这个时代艺术的主角毫无疑问应该是影像，当代绘画的发展已经深受影像的影响，但是艺术家并不意味着要放弃油画，有些人的学术背景就是在油画，他当然可以用油画进行他的表达，也许这种形式来得更自如。如果是年轻人，他更懂影像，他也可以用影像来表达。就是说你的作品要和这个时代有一种互动的关系。这个互动不仅仅是关注当代问题，表达这个问题的方式也要当代，使用什么材料都是可以的，当代艺术也是一个不分媒材的艺术。影像有他深层的理解，绘画还是应该有，在很多国际重大的展览上，虽然绘画很少，毕竟还存在，我想他应该有他存在的价值的。
记者：当代水墨画在市场上的价格表现为什么经常低于中国当代油画呢？这个现象您怎么看？
鲁虹：王广义等当代油画家作品的价格比齐白石的画可能高数十倍，我不知道是荒唐还是市场规律，因为我们不懂市场。我相信水墨画目前的处境是不正常的，它没有得到实际应有的地位，以后可能更好一些。当然水墨画也有自身的问题，很多水墨画和我们这个时代没有关系，画花鸟、山水是古人的文化符号，公众觉得这跟时代没有关系，不像油画家和影像画家他们反映的生活和我们息息相关，现在有些水墨画家在这些方面的创作也在寻求突破，相信水墨有更好的发展机遇。
限制资本力量
支持学术力量
记者：油画市场化以后，有的价钱很高，有的卖不出去，对它的艺术风格的形成以及成长有没有一些影响？
鲁虹：资本的介入对艺术的发展肯是有好处的。如果这个市场过度地介入，使学术不能起到约束的作用的时候，它对艺术发展也是有坏处的。这和中国的艺术体制有关系，因为中国的艺术体制运作不像西方那么完善。比如西方美术馆有很充足的收藏资金，它会指导收藏，政府对拍卖行也有一个准入制度和一种监督机制。这两条没有，以后资本介入就是非常危险的，资本家谁有钱谁都可以成立一个拍卖行，他们胡乱炒作就把价钱炒作得很高，在金钱的力量面前，在政府不干预的情况下，学术的力量是很苍白的。要对资本进行限制，如果对资本不限制就会对艺术进行限制。这是我的看法。
【编辑：姚丹】
