中国美院《新美术》刊发周天黎反思文章
（原刊2009年1月9日台湾《中央日报》网路报。）
国家核心级期刊、中国美术学院主办、在文化艺术界学术地位颇高的学院派杂志《新美术》双月刊，在2008年第6期，用8个版面的篇幅，以《画荷散记》为题，节选发表了中国当代杰出的人文艺术家周天黎先生6万多言长文《一个中国女画家的思想片断----我与西湖荷花的情缘》中的部份内容，引起大陆和海外美术界、文化思想界的广泛注目。
今年是中国改革开改30周年，中国美术界突破“极左”政治教条，各种艺术流派纷呈。但繁荣表像的背后，艺术精神虚无，理想主义失位的情况也很严重。有些人认为这是改革开放以来，受西方美术思潮冲击所致，甚至提出了美术学院中国画专业中，要取消来自西学的素描课程；有些人认为中国画就是中国画，西洋画就是西洋画，而国画是国粹，坚决反对搞“中西结合”，或对西方美术技法上的学习借鉴，孰是孰非，争论不休。而周天黎则认为：“笔墨当随时代，如果坐井观天，食古不化，中国画将死矣！”、“画家的生命是以具有人格精神的作品为标志的，一个画家是否具备生命的广度和灵魂的深度，也决定着这个画家画品的高低。”
她在文章中借中国近代思想的启蒙家龚自珍的话表明了自己的学术观点：“一祖之法无不敝，千夫之议无不靡，与其赠来者以劲改革，孰若自改革？”周天黎在抨击封建专制文化思想时还直言写道：“真正杰出的艺术家必然是思想的自由思想者，不可能只去相信和被容许只能相信一种单一不变的文艺思想。
这是因为艺术的生命力来自不可穷尽的自由思想之创造，而任何一种用单一政治教条训育出来的精神形态，都无法反映丰富多彩的中华文化艺术之心灵内涵。中华民族历史上曾经有过的文化艺术的辉煌，都无一不是在对封建专制文化思想桎梏的勇敢突破中创造；在不被皇权加冕之后的封建儒学束缚的精神自由中璀璨。李白、杜甫、颠张狂素、苏东坡、关汉卿、王实甫、施耐庵、吴承恩、唐伯虎、徐渭、八大、石涛、曹雪芹、蒲松龄、鲁迅……，哪一个不是在自由心灵的海天风雨般的狂飙飞扬中，大鹏展翅，万斛泉涌，火光飞溅，五彩缤纷，嗤嗤作响，描写出流传千古的文化艺术之瑰宝！”
周天黎在该文中明确指出：“中华文化真谛的重要内涵就是自由的思想。”“我认为：从蛮荒里走来的人类，是因为自由的思想的流动，才使时间产生意义；是因为自由的文字的表达，才孕育出慧识知性。我们才能‘开茅塞，除鄙见，得新知，增学问，广识见，养性灵’ 。”
中国美术学院学术风气向来比较活跃，艺术思想也较为开放。去年著名老画家吴冠中发表尖锐批评中国现有美术体制的言论后，引发极大的争论，但中国美术学院仍投入大量人力物力，为吴冠中老先生举办了盛大的个人画展。周天黎先生艺术视野独立、艺术成就显著，是一位在两岸三地及国际上影响力颇大的著名画家，这次《新美术》杂志发表她艺术观点鲜明、文风爽辣的反思文章，势必引起大陆、香港、台湾及海外文化艺术界的高度关注，并对中华文化艺术的发展产生深远影响。
【编辑：姚丹】
