媒体：隔岸观火
近年来中国当代艺术及艺术市场成为美国媒体关注的重要对象之一。像《美国艺术》(Art in American )、《艺术论坛》(Art Forum)、《艺术新闻》(Art News) 等主流艺术杂志几乎每期必有相关文章，乃至报纸、电台、电视台，不时也有报道。假如说美术馆不断升级的参与对中国当代艺术起着推波助澜的作用的话，媒体和批评界则是持着隔岸观火的姿态。自CNN 事件以来，美国媒体给国人留下了十分恶劣的印象，其客观性与公正性大受质疑，因此我们也十分留意这些媒体的报道角度和立场。虽然有人赞也有人弹，但尚未发现有过份偏激的观点和评论，倒是一些切中时弊的批评值得业界的反思。较为普遍的批评基本上集中在市场过份迅猛的繁荣与整个艺术运作系统混乱无序、潜规则泛滥的矛盾所衍生出来的种种现象和问题。
解读的角度
对待任何一种外来文化，多数人都会站在本土文化的角度去审视它，尤其当本土文化处于强势地位的时候。所以，当去年我们问及《美国艺术》主编理查德· 维尼(Richard Vine) 如何解读中国当代艺术的时候，他的开场白就是“首先，我们是从自己的视角去审视中国艺术的。”那么，这种角度从何而来?“这个角度由我们的西方艺术史决定的，这要追溯到19 世纪中期的法国现代艺术革命。所以当我们去到中国，看到许多传统中国画时，我们无法进入那种文化，无法理解它们的内在精神，除非是专门研究、学习中国画的。对于大多数的艺术评论员来说，那是一种十分陌生的视觉语言，而那些前卫的中国当代艺术，就显得容易理解得多，因为它们采用了我们所熟悉的艺术形式，譬如装置艺术等等。在中国看到的装置艺术，就跟我们在纽约所见到的极为相似，但所反映的却有些不同，我们认为那是一种西方的表现形式，但它们的创作来源和典故是不一样的。譬如说，徐冰引用了中国书法，一种非常典型的中国艺术形式，我认为那是他成功的因素之一。他受到西方当代艺术形式的影响，但又有其个人的历史背景和文化传统，他成功地融合了这些因素。 ”据此，我们不难理解媒体的学术视角，以及为什么一些中国艺术家无法在西方取得认同，有些却取得巨大成功的部分原因了。
【编辑：姚丹】
