策展人观点
为了进一步了解美术馆策展人对中国当代艺术的看法，我们采访了芭芭拉· 伦敦、何慕文以及詹姆斯等几位颇具代表性的资深策展人。
芭芭拉是纽约现代美术馆录影和媒体艺术策展人，有着纽约人典型的精确，言语洗炼的她总是惜墨如金。1993年在日本东京的P3 画廊，芭芭拉看到了蔡国强《龙的子午线》(The Gragon Meridian) 的装置作品，“那让我印象非常深刻” ，这就是芭芭拉对中国当代艺术的最初印象。“今天，我看到很多中国艺术家采用多媒体创作出表现力很强的作品，他们有点游离于那疯狂的市场的边缘，所以有更多的创作空间。”
芭芭拉常到中国考察，近来参观了北京的中央美术学院和杭州的中国美术学院，通过和年轻艺术家们的沟通对话，她认为中国当代艺术有着美好的未来。作为策展人她认为“展出中国当代艺术是很重要的，其重要性不仅在于它们带来了不同地区的社会背景信息，当中富有时代性和相应主题的作品是让人十分感兴趣的。”
纽约大都会博物馆亚洲艺术部策展人Maxwell K. Hearn 是位热爱中国文化，对中国古代书画有着精深研究的专家，他有个十分中国化的中文名——何慕文，更操着一口流利的普通话。他表示刚刚开始研究中国当代艺术，这为他重新认识中国古代文化开启了另一扇大门。
我们对于何慕文把中国当代艺术家和古代大师们揉合在一个展览中的概念相当感兴趣，于是话题也由此展开。“我希望人们放慢脚步，仔细去体会为什么我把古代和当代放在一起?”他希望艺术家们的创作和传统文化有着内在的关系，可以让当代人更好地了解中国传统文化。把传统和当代拉近，让它们直接对话，这或许可以让观众更了解传统和当代之间的关系，通过展览，西方观众也许更容易进入中国传统书画的艺术世界。“能把它们作一个对比，真是让人十分兴奋。” 何慕文指出，中国绘画有2000 年甚至更长的历史，这些参展的当代艺术家回头在历史中寻求情感的表达方式，他们没有纯粹去模仿，而是把握住那种精神，让艺术更富有变化和生命力。
何慕文强调，像蔡国强、徐冰、张晓刚、岳敏君等人的作品都是采用西方艺术的技法媒介，但内容还是很中国的，这批人很受西方观众的喜爱。而中国当代水墨、书法在西方还是很少人了解，它应当成为当代艺术的一部分，他希望在未来的一两年举办一次中国当代水墨艺术展。
“您是一位汉学家，是否因此对于那些与传统艺术产生关联的作品更感兴趣?”
“不完全是。”何慕文认为这些作品有一种视觉和内在的联系和延续，那与汉学关系不大，与艺术和历史的关系应该更为密切。譬如王冬龄与黄庭坚，王冬龄的作品对西方观众来说，那就是一件抽象作品，西方人已经习惯了抽象作品中笔触的运转和情感的表达。如果他们能欣赏王冬龄的当代作品，那么他们也许能够进入黄庭坚的书法艺术世界。所以他关注的是艺术本身的语言以及内容背后的风格，观者可以辨认出不同艺术家的书法作品，譬如这是颜体那是赵体等等。“我想当人们把当代和古代作品放在一起研究，看看之间有何关联的时候，或许会发现艺术表达本身是相似的。”何慕文说。
詹姆斯是洛杉矶汉莫美术馆策展人，继去年成功策划了宋琨的个展后，今年他为洛杉矶的观众带来了另一位年轻的艺术家孙逊。
詹姆斯是一个特殊的个案，在他成长的过程中就接触了很多传统的中国文化，他说中国就是他“精神的家园”。当年他从纽约移居遥远的洛杉矶，是受了那充满危险和生机的“狂野西部”的召唤，传说中那里没有法律约束，周围尽是野生动物、黄金、印第安人和西部牛仔。当然，西部并非传说中那样蛮荒和疯狂，但从文化角度来讲，的确比纽约更少约束而且充满着机会。如今詹姆斯继续西进去寻找一个更为遥远的“狂野西部”——中国。他表示1999 年从纽约搬来洛杉矶，是因为这里有更多令人兴奋的作品，不像在纽约那样还没进美术馆就已经可以预测作品的风貌。现在中国已变得开放，新的艺术比在洛杉矶还让人兴奋。他犹如猎人般一直不停地寻找猎物——那些藏在未知角落里却能感动他的艺术家和作品。
詹姆斯认为新一代的中国艺术家跟他们的前辈们很不一样，即使他们使用的手法技巧很相似。年轻艺术家更关注个人的感受，而非政治性的话题，他们关心的是正在进行中关于环境的、性的、情绪的或心理的感受和变化等等。他本人更感兴趣的就是那些通过精神、心理和情绪表达的作品，不管是关于政治主题或者使用了学院式的表现手法。而作为策展人，他关心的并不是一位艺术家将来是否会成功，来自哪个国度，他只在乎作品能否让他感动。比如2007 年在汉莫美术馆展出的宋琨的“这就是我的生活”，“虽然她的技巧和画意显然受到西方的影响，但重要的是她表达了自己真实的情绪和感受，这种原始的情感是无法抄袭的。”
当问及对中国青年艺术家有什么建言时，他说“别把孩子连同洗澡水一起泼掉”。东方自有东方优秀的东西，要懂得学习和扬弃。另一方面，西方发达国家不见得输出的都是好的文化，比如那些很不健康的快餐和饮料，还有一些并非好典范的好莱坞明星。
【编辑：姚丹】
