文化视角
中国当代艺术的进程常被认为是一个速成版的西方现代美术史,戴着“殖民、后殖民文化”的帽子。那么,作为艺术界“最高法院”的美术馆,他们从什么样的角度切入中国当代艺术呢?
梳理脉络,注重文化延续是一种比较典型的角度。在纽约乃至美国的美术馆,存在着一个汉学家群体,他们感兴趣的是那些融入中国传统文化精粹的中国当代艺术,认为这些艺术更新了中国传统文化,甚至将其变得更有生命力。纽约大都会博物馆亚洲艺术部策展人Maxwell K. Hearn( 何慕文) 曾就其策划的中国当代艺术展览表示:“几乎所有这些当代艺术家都在运用中国的成语和典故,并清晰地反映了西方的流行观念和知识,我认为,对于西方观众来说,这样会让传统的中国文化变得更易理解。” 这种理念是很有代表性的,也是蔡国强、徐冰等艺术家能在西方社会取得辉煌成就的原因之一。首先,他们的艺术表达方式容易获得西方观众的认同。其次,他们的题材、隐喻或者思想根源,很多来自传统的中国文化和哲学思想,为西方观众提供了一个全新的视角。像蔡国强的火药系列、爆破装置、《草船借箭》等等,均利用了中国古代文明的成果去诠释他的艺术理念。徐冰的《何处惹尘埃》、《新英文方块字书法》等等,无不是借用中国传统文化的杰作。何慕文进一步指出,“我要把当代艺术作为一道沟通东西方的桥梁。” 那么,这些游弋于东西方文化之间的移民艺术家,无疑就是这座桥梁的最佳基石了。
另一方面,有些策展人更热衷于从全球性的角度去审视中国当代艺术所充当的角色及其对于国际艺术圈中所谓的全球性对话的贡献。这一类型的策展人更喜欢将目光投回中国大陆,关注社会重大变革之下艺术家们做出的反应。像加州大学汉莫美术馆(Hammer Museum) 策展人詹姆斯(James Elaine) 去年为宋琨所策划的“这就是我的生活”和今夏孙逊的个展“新中国”(New China),就是这种思想指导下的产物。为了更深入地了解中国当代社会变革和考察中国当代艺术,今年5 月开始詹姆斯将在中国长驻一段时间。纽约现代美术馆和P.S.1 等机构,也是持这种态度的典型代表。因此,他们展出张培力的影像作品,举办“十三人:中国当代影像展”。这些通过新媒体去反映当今中国社会的巨大变化的艺术作品跟他们的理念是十分吻合的,因此,他们更钟情于像曹斐、杨福东这样的新秀。
另一股不可忽视、也起着十分重要作用的力量就是深谙中国文化,甚至亲历过中国当代艺术运动,目前活跃于美国艺术界的学者们如巫鸿、高名潞等人的学术活动。特殊的背景,使这些学者成为一座恰到好处的沟通桥梁。高名潞策划的“由内向外:新中国艺术”、巫鸿策划的“书”等等,均为中国当代艺术进入美国美术馆作出了重要的贡献。
【编辑:姚丹】