《中国》 210cm×210cm 布面油画 2003年
《解剖系列-中国包装》 150cm×115cm 布面油画 1992年
光亮的脸蛋,浓艳的双唇,飘忽的眼神,极具民俗风味的大红大绿……第一眼看去,无比光鲜,而这光鲜之中又透着虚假和困惑。如今,这一张张美艳的面孔已成为中国当代艺术中最为突出的女性形象之一。在俸正杰看来,“她们不是某个特定人的肖像,而是经历了20世纪中国社会表面浮华光鲜,心理状态复杂微妙甚至空洞、茫然的中国人‘肖像’”。透过这些鲜艳夸张的符号化的人物形象,俸正杰所追寻的恰恰是被现实的光亮外表剥落了的健康、完整的人格与灵魂。
反讽下的新审美
俸正杰的作品是艳俗艺术中最为风格化的代表之一。他从1994年的《皮肤的叙述》就开始了“艳俗”的艺术表现。随着商业化潮流的演绎,俸正杰相信,艺术必须面对现实。《浪漫旅程》开始了这位艺术家真正意义的艳俗风格的作品。画家以大街小巷出现的婚纱摄影为题材,将艳丽和娇柔的图像与姿态模仿出来,给予极度的夸张,这样的描绘与人们知道的旧有习惯相去甚远,婚姻仪式——这个神圣的时刻就这样被艺术家给玩笑化了、喜剧化了,直至一种典型的艳俗风格化。事实上,在艺术家反讽社会现象的同时已经创造出一种审美,在众多的艳俗艺术样式中,俸正杰的艺术具有独特的审美价值,这样的结果也许同初衷相悖,但是,当一种语言因为观念的开放拓展出新的空间时,一种新的审美样式产生出来是非常可以理解的。(中国美术学院副教授吕澎)
充满感官享受的当代中国人心理肖像
俸正杰在四川美术学院上学的时候,中国的消费文化刚刚兴起,他的一些作品就开始解剖消费文化。然后随着他的毕业一直到现在,十几年过去了,他创造了一个消费文化的经典。这个经典是包含着中国传统文化过节的大红大绿,喜庆的色彩;也和中国20世纪30年代的上海月份牌年画那种造型方法一脉相承。他把这种文化逐渐融入到当代的感觉当中,创造出这样一种粉红粉绿的大美人头。
俸正杰的粉红粉绿转换成具有时尚和象征意味的色彩,和他的平面化,带点腻味的轻柔和平滑的笔触,流畅的线条,以及装饰感,整体上形成一种快乐、漂亮、妩媚、鲜艳、肤浅、脆弱的趣味。如今俸正杰的美人画,之所以能登大雅之堂,在于转换,在于作者对中国今天时尚和消费文化的审视——爱其漂亮痛其肤浅的矛盾但诚实的感觉,把一张张美人的脸庞,仿佛变成一个个充满感官享受的当代中国人的心理肖像。(著名策展人栗宪庭)
《浪漫旅程》 150cm×190cm 布面油画 1999年
《蝶恋花》 150cm×110cm 布面油画 2002年
美学效果的放任追求
我们对画家艺术生涯的简短回顾在俸正杰正在创作的“China”系列这里画上了句号。作品进一步精炼,嘴唇、面孔、发饰、微笑、表情非常和谐。一群美丽女人的出现隐藏着悲伤、空虚和异化。画家现在成熟了,再不需要做任何宣言,可以放任自己追求美学效果,结果愈来愈让人惊喜,愈来愈新:一种极具个性的表达方式,一种独特的风格,效果如此之好而容易辨识,堪称中国当代艺术的最好代表。
我相信如今没有任何艺术家能比俸正杰更好地迅速表现出他的国家在全球化和暴富的冲击下,几千年的传统经受了怎样的动荡。他的作品强调了物质生活质量和传统精神价值之间的隔阂,生活方式和西方世界非常相似,但是对一种更舒适的生活追求加诸在无节制的消费主义之上,更突出了年轻一代的困惑和迷茫:在他们争得与世界关系的那一刻,仿佛失去了自己的灵魂。
(意大利博洛尼亚当代艺术博物馆馆长洛伦佐)
惊不是那个惊,艳也不是那个艳
走进俸正杰宽敞明亮的画室,最吸引我的不是那些美轮美奂、鲜艳夺目的作品,而是客厅里随意摆放的几张黑白照片——美妻爱子,人见人羡的快乐一家。俸正杰抱着几个月大的儿子在照片里笑得格外开心和灿烂,恍惚间他的所有作品都逊了色,都与他无关。
看俸正杰的画,很多人会有惊艳的感觉。铺张华美的色彩,妩媚娇柔的线条,从中人们轻易就能看到时尚、看到热闹、看到当下最IN的颜色、看到色欲、看到迷乱……尽管画里的大部分人物都显得那么突兀那么冷酷,每张性感肉欲的嘴唇和每双漠然呆滞的眼睛都给人一种不真实和失落感。每个人都会在顾盼之间感到生活在茫茫人海中的那种孤独和绝望,好像每个灵魂间都有遥远的距离,都在为寻找不到知音而愤世嫉俗。
可在这些喧闹空洞的画面外,俸正杰却显得特别的若无其事。他冷静、平和、沉默地观察着每天的生活,他的画笔一直不停地在描绘他与世界的关系,他豁达地生活在当下,可他的状态又好像远远地脱离了当下。
《生命如花》 300cm×500cm 布面油画 2006年
有人说俸正杰是个思考型的艺术家,是喜欢思考现实生活意义的人,这点我特别赞同,无论艳也好俗也好,他表达的是当今世界的状态,当今人们的内心,尽管看起来很夸张,很虚假,但它真的很美很妖冶地存在着。
俸正杰所有的画都有一种奇怪的空洞美,每个画面(女人或花)不管是艳,是媚,是变化莫测,是矛盾,都表现出了他对色彩和人性天才的自如把握,就像一个人回到他的本质需要寻找无数的否定旅程一样,俸正杰的作品也经历了一个又一个轮回,变得越来越理性,越来越哲学,也越来越养眼。
我不知道俸正杰有过什么样的人生经历,也不关注他在追求与世界一致的过程里有过什么样的失落和感悟,但从他的画里我能看到我的内心,看到自己在成功和失败的过程中有过的那些快乐美好,也看到了自己生命中无数次的虚弱、无奈和挣扎。
俸正杰的作品确实很惊艳,但这“惊”不是那个“惊”,“艳”也不是那个“艳”。“惊”是你惊喜地发觉原来他画的花花世界其实就是你曾经和正在迷醉和厌倦的快乐人间;“艳”是你永远都觉得这快乐人间是多么美好和令人留恋。
俸正杰
四川美术学院油画系硕士
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2007俸正杰作品展 Tilton Gallery纽约
2007俸正杰近作展 Galerie Frank Schlag& Cie.埃森
2007俸正杰作品展 Albert Benamou画廊巴黎
2007俸正杰新作展 Tilton Gallery纽约
【海英】