于晓洋心理视像主义影像作品入选佛罗伦萨双年展，是中国影像作品首次入围该国际性大展，其艺术代表了中国当代影像艺术观念的独立潮流。
于晓洋在86年北京80平米展厅展出作品宣言中明确提出'用'通过主观变异成的物质世界，表现人的多层次的精神空间。于晓洋作品创作出第五维空间－－心理空间，并就由他们研究，剖析了第五维空间的三个构成部分，强调了创作心理空间、欣赏心理空间、作品内涵心理空间的三位一体的关系，使一种摆脱规定的自由欣赏产生了，由此，新时期摄影新现象中出现一系列新观念摄影，从欣赏上得到了肯定的定义。他们像做游戏一样，制造出了一个常常令人惊奇而又虚无的物质世界，但始终谈着一个真正的道理，而让人们忽略了对影像体系虚假性的批评、管理，这种建立在唯物上的"唯心"让我们有些费解，但人们还是接受了。的确，这里的影像体系就该是非客观的、非理性的、超阶级现实的。那是我们人类的精神活动，是我们的梦幻。我们的意想，我们心灵中的爱与恨，是我们人类的心理视像，一种比真实更为真实的艺术，一种不容伪造的真实。发现并照搬现实的物质环境，摄影比其它艺术门类理具重视，然而，照搬人的心理世界就不容易了，它必须通过一定的特殊手段和语言来完成，他们从事艺术活动和对付意识活动的研究中发现。人的主观有将客观存在的事物意象化和符号化的功能，并能在意识中完美或近于完美地再塑新的物质世界来代表、想象我们生存空间的存在。人的精神意识往往冲出肉体的束缚，飘进非现实时空虚构的主观的"自我"天国，用臆想，梦幻演示同现世界有关的过去、现在、未来相混淆的新游戏，满足自己的精神需要，见《新投掷点》从而，他们正是发现和利用人脑中的分解再塑的特殊功能及臆想的内容和方式，找出了一个进行艺术制作的手段。由于反映人类的心理世界，他们的创作所涉及的范围就十分广博，在表现社会心态，个人情绪和人性等诸多领域里所呈现出自由、深刻的状态，影像体系的虚假和心理状态的真实就如同艺术家自身存在于矛盾中一样，充满了魅力。以上这些创作观念及其作品得到了国际评委会的认可，并于2009年1月16号向于晓洋发出了参展邀请。
佛罗伦萨双年展将展现各国艺术大师风貌
第7届意大利佛罗伦萨双年展将于2009年12月5日-13日于文艺复兴时期的达巴索古堡（Fortezza da Basso）举办，届时将有70多个国家的几百名艺术家参展。各种不同地域、风格和语言的"文化之间的对话"，将展现近两年来世界各国当代艺术发展的最新浪潮，推出未来艺术先锋。
本届双年展得到意大利共和国总统的大力支持，以及意大利文化部、托斯卡纳行政区、佛罗伦萨省和佛罗伦萨市等官方部门的鼎力相助。从艺术家所在国的大使馆也得到了充分认可。
本届双年展主席为国际著名策展人Pasquale Celona。国际评审团包括：2009年佛罗伦萨双年展艺术总监Stefano Francolini，国际博物馆馆长Matty Roca，法国巴黎艺术史教授和批评家Dominique Edoqard Baechire，美国加利福尼亚州美术馆长Gregorio Luke，美国纽约大都会艺术博物馆馆长Rosa Tejada，意大利现代艺术博物馆馆长Bianca Laura Petretto。评委会艺术策展人Sandra也于2008年12月专程访问中国艺术界。
联合国于2001年正式认可佛罗伦萨双年展为联合国"文明之间对话"的正式合作伙伴。联合国秘书长安南对此说道："我相信，对于不同文化和传统的人们来说，不管他们是生活在世界的相反的两端还是住在同一条街道上，对话是互相了解的一次机会。艺术家在和平之路上扮演着极为特别的重要角色。"
佛罗伦萨历来以当代艺术而闻名于世界艺术史
佛罗伦萨一直是以盛产当代艺术家而闻名于世。在佛罗伦萨的天才花名册上，声誉最著的有诗人但丁、彼特拉克，写《十日谈》的小说家薄伽丘，写《君主论》的马基雅维利。文艺复兴时期，米开朗基罗、达芬奇首先打破当时沉闷的基督教艺术，在艺术中引入人文主义要素，突出人性的亮点。他们的所作所为，在当时都属于离经叛道，都是当时前卫艺术潮流的带头大哥，引领着风格走向。世界艺术史记住了他们的功绩，佛罗伦萨至今处处可见他们留存的艺术品和遗迹，其中，美蒂奇家族在达巴索古堡举办展览，收藏艺术品，功不可没。
佛罗伦萨在成批输出世界级天才、由精英艺术缔造城市文化景观的同时，其市井商业图景、艺术品收藏也让人目眩神迷。
意大利头号收藏家兼古董商路易吉·贝利尼这个在欧洲艺术收藏界声名显赫的家族的第17代传人，意大利政府骑士勋章的获得者，外表很像中世纪版画上那些雄心勃勃精力旺盛的古董商。贝利尼家族从18世纪开始从事艺术品收藏，拥有近二万件文艺复兴及其他时期的艺术珍品，在意大利、美国、英国和法国共建立了五座私人博物馆，这座"since 1704"的佛罗伦萨老馆，藏品最为丰富，有油画、雕塑、家具等各种艺术品共五千多件。路易吉·贝利尼说，美蒂奇家族发掘了米开朗基罗、援助了拉斐尔，在他们之后，他的祖先雅可布·贝利尼、贞提尔·贝利尼共同开创了威尼斯画派，支持了提香。他认为，在投资艺术和推动艺术发展方面，自己的家族像美蒂奇家族一样为佛罗伦萨作了"应有的贡献"。
佛罗伦萨与威尼斯：各有千秋的双年展
佛罗伦萨双年展和威尼斯双年展有很大的不同处。第一，他们的历史不同。威尼斯双年展大概有100多年的的历史，它到目前为止已经有54届。佛罗伦萨双年展有14年的历史，到目前为止已经举办过7届。第二，威尼斯双年展由意大利政府提供资助，政府每届拿出三千万的资金来支持威尼斯双年展。而佛罗伦萨双年展是个人支持，艺术家需要到各地寻找他的赞助商来支持他参加佛罗伦萨双年展。第三，威尼斯双年展是"命题作文"，策展人将一个展览馆或者一个展览项目定出一个主题，艺术家必须根据该主题创作自己不同的艺术作品。佛罗伦萨双年展是完全言论自由，没有限定主题、语言、艺术形式，也没有限定艺术家的背景。第四，威尼斯双年展由一个个国家馆来进行分类的。而佛罗伦萨不同，是将所有的艺术家都集中一起展示。举例来说，在美国艺术家的旁边展位可能是一名法国画家，而他的旁边展位却在展示着韩国雕塑。不同语言和不同国籍的艺术家来自不同的地方，他们都会互相交流作品。
最为重要的一个区别，就是佛罗伦萨双年展的重中之重，放在甄选出即将成名的艺术新星来参加双年展，而威尼斯双年展是展示已经成名的艺术家作品。佛罗伦萨双年展有一个非常严格的国际评审委员会，吸引到很多国际上著名的艺术批评家严把艺术质量关，到世界考察、遴选各国优秀艺术家，带回来提出名单，集思广益，评审出那些世界上最有资格参加双年展的艺术家。不过，每届双年展也有许多创造了艺术史的艺术家前来参展。
入选双年展艺术家必须提供很高质量的、具有鲜明风格特色的作品
双年展最重要的一点就是要求作品要非常高的质量，毫不含糊。等到艺术家把他的作品和简历等邮寄到双年展来，国际评审团就开始进行评审他是否有资格参展。一旦评审团认定他的作品具有很高质量，而且允许入选双年展，那么他就要去寻找资金和赞助，使他得以参加这个佛罗伦萨双年展。双年展的宗旨是允许各式各样的艺术形式来参展，包括绘画、摄影、雕塑还有其他的行为艺术等等，但是架上绘画仍然占很大比例。
参展艺术家需要寻求赞助支付费用
艺术家入选之后，需要支付费用来参展，但是艺术家可以寻找本国企业赞助，帮助他支持这个费用。佛罗伦萨双年展也有一个项目，与艺术家进行合作，帮助艺术家来寻找赞助商。一位艺术家甚至可能会找五个赞助商来支持他参加展览会。根据以往经验，双年展曾经有过60\\%的艺术家都是通过这样的方式来参加双年展。
中国艺术家面对佛罗伦萨双年展
在2007年佛罗伦萨双年展，中国艺术家赵文华获得了绘画类的大奖。他创作了两幅作品：《视野》和《甬道》，这是系列作品《城市影响》当中的两幅。经过评委的认真评判，从几百名艺术家当中评选出绘画类15位艺术家入选，其中就有赵文华的作品。赵文华也是第一个参展获奖的中国艺术家。在他之前，只有一个台湾艺术家曾经参加过双年展，中国大陆还没有。这个展览人数虽然众多，亚洲的艺术家还是凤毛麟角，非常少。09年双年展，于晓洋入选之外，还有著名艺术家舒勇先生、雷亮先生入选。
双年展策展人桑德拉在访问了北京之后提议：这一次我回到佛罗伦萨之后，就要跟评委会、批评家和机构负责人进行协商和报告，我会将我在北京接触的艺术家、事件和艺术思潮都反应给评委会和委员会，由他们具体商定一个可行的方案，专门针对中国区域在佛罗伦萨双年展上的实施，我们也想介绍更多的艺术形式，比如说摄影、数字艺术等等，在北京我看到了很多中国这方面的艺术，他们做得非常好，我希望都把他们介绍到双年展，向全世界进行展示。
佛罗伦萨双年展希望在09年双年展上邀请中国的艺术家前来双年展，可以考虑开辟中国区域，考虑其规模或者是展示情况，专门由中国艺术家组成。此事正在初步的商定当中。双年展还期待着佛罗伦萨双年展在09年的时候可以有70多个国家的艺术家带来他们的最新成果，有几百名艺术家前来参加活动，将佛罗伦萨双年展办得越来越好。中国的艺术界向国际打开的门户还不是很广，双年展希望吸收接纳更多优秀的中国艺术家及其作品，让更多的中国艺术家也有机会在国际舞台上展示自己。
【编辑：姚丹】
