上海春天画廊于2009年2月7日—2009年3月6日推出的“我 自己”70’后当代艺术联展，集结了四位70’后优秀年青艺术家的绘画，装置，图片等作品约30件。70年代，是一个承上启下的年代，一个回归自我的年代。此次展览这几位艺术家将从各自的角度，来呈现他们自己独特的艺术观点。
展览现场
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对时光的感慨、对宋元文化的神往成为了范安翔绘画的内心独白。回眸似水流年，他向我们展开了孤寂优美的绘画风格。人与自然、现实与历史、物质与精神的对话相互交织，恒定不变的是他对宋元文化后精神的分析，这使他有理由为当代艺术开辟新途径进行不间断的精神实验。
三水的摄影是当下视觉和物质现实的美学转换。象征视觉权利的历史景象，在他按下的快门中解构成集体意识下的“盲区”，他的反讽催生了另一种让人悲哀的“历史盲区”，轻松和幽默却成了三水“自由”的代码。
色彩是情感渲泄的形式，杨菲以内涵丰富的情感为我们开启了一个充满想象的景像，层叠的色彩使他的画面空间呈现了歌剧般的咏叹，情绪的延伸使画面的边缘形成了微妙的“和声”，灿烂之后一切归复静寂。
抒情抽象表现形式是邵强内心的图腾，邵强更象是一个自由的舞者。他律动着灵性敏感的神经，在网板丝印中翩跹、疾行，时静时动、时而成为几何状、时而又叠现重复。画面中的象征性符号成了他生存状态的隐喻。
【编辑：姚丹】
