四川的李壮平、李勤父女合作《巫山神女》而引起了我的许多思索，尤其是艺术上的思索。
对于艺术了解不算太少的我，以前没有得到过关于李氏父女及其绘画的些许消息，但这丝毫不能否定他们及其绘画的存在！直到我看到了如下的报道才使我开阔了“视野”：““李壮平的神女系列油画震撼中国世界艺术展，美术批评家称其作品堪称唯美,圣洁的生命艺术。 在中国世界艺术展上,一对专程从四川地震灾区——德阳赶来的父女艺术家,感动了全世界的艺术家、策展人和美术批评家。他们的一本中国写实派油画家《东方神女山鬼系列》画册,让人震撼不已：唯美的画面上,维纳斯般裸露的巫山神女,模特就是画家的亲生女儿。这位父亲名叫李壮平,今年61岁；女儿名叫李勤,23岁。”（新华社讯 ）”。他们对于艺术的追求，为此而冲破中华几千年的社会观念,伦理道德等所做的努力是足以震撼包括我在内的一部分人的内心的、值得我们钦佩的！虽然，对此我一时不易接受！只有试着尽力去理解。
下面我想谈一下关于艺术的问题。艺术是极其难以定义的概念（事物），艺术是人们主观与客观相结合的产物，但主观的东西更多一些！因此艺术与人类的所见所思密切相关这一点是不需论证。艺术一定是对现实进行再现吗？艺术一定是对虚幻进行“还原”吗？都不一定。表象的真能代表艺术之美还是内在的真能代表艺术之美？（形神的问题）这样一来，我不得不沿着我的思维就创作了《巫山神女》的李氏父女提出这样的问题：《巫山神女》中的神女可以不以现实中的某些人（比如自己的女儿）形象作为“参照标准”吗？神女可以不是裸的吗？符合什么“特质”才能传达出神女之“神”呢？在油画创作中的写实究竟是指什么呢？艺术是伟大、崇高的，作为艺术的“殉道者”也是足以值得称颂的！但艺术再伟大、崇高终究是不能脱离社会而独立存在的，于是艺术的发展在整体上、大多数的时期要受到社会的制约。艺术的某些“部分”受社会的制约更大，比如绘画中的裸体写生。裸体写生在西方国家出现的比较早，大约17、18世纪就已出现，甚至更早；中国则出现的很晚（这与我国的经济发展与文化传统、思维习惯都有着密切的关系。），在徐悲鸿、林风眠、刘海粟等先生费劲周折后，裸体写生终于在20世纪“活生生”的进入了艺术工作者的视野中与笔下！裸体写生把作为万物之灵的人类的“原生态”再次呈现在苍穹之下，但这再次的呈现与远古时期自然裸露是截然不同的！它在人类的文明时期发生，它的意义可以与郑板桥笔下的“难得糊涂”有一比---它已经是大智若愚的“糊涂”了，若此的糊涂者实在是已经把世间一切看透了：空色无异，人物一体。我在《裸体之美》中写过这样的文字：“裸体之美，即空即色。坦然而视，无与伦比。纷纭亵睹，恍恍染异。万千归一，美之裸体！”
神女，裸，艺术。有关这类的话题不太好写，如果对具体的事例来谈更为麻烦！李氏父女合作《巫山神女》并且以女儿作为作品中真实的“原生态”模特，这不能不说是中国美术史的争议与奇迹！但这的确反映了艺术家在思想认识上的某些质的飞跃。我的猜度与心思隐在了我的文字中，概括来说，那便是：在艺术上，神女完全可以不裸！在艺术上，神女裸也是可以的！
附：
老艺术家画巫山神女 请女儿当裸模(图)
李壮平的神女系列油画震撼首届黄桷坪艺术节
【编辑：姚丹】
