今天下午北京尤伦斯当代艺术中心隆重推出了中国艺术家邱志杰的大型个展《破冰：南京长江大桥计划之三》。此次个展规模宏大，20多件装置作品，30多幅水墨作品布满了尤伦斯当代艺术中心整个大展厅，内容涉及到政治、权利、工业、农业以及日常生活的方方面面，作者以高度的人文精神探索了人类在现代化、工业化的大环境中的生存苦难。作品材料选择广泛，铁板，水泥，农作物，有机玻璃，雕刻字等在作品中运用自如，从微小的日常农家物品到大型的工业用机器，在作者独特的艺术语言中被生动自然的融合到一个统一的现场中，给新年后的观众带来了难得而丰盛的视觉盛宴。据UCCA首席策展人郭晓彦介绍这此展览是尤伦斯当代艺术中心继《’85新潮：中国第一次当代艺术运动》、《占卜者之屋: 黄永砅回顾展》、《我们的未来：尤伦斯基金会收藏展》和《迪奥与中国艺术家》等影响重大的大型展览之后推出的又一个巨型项目。
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此次展览是邱志杰的最新个展，是尤伦斯当代艺术中心第一次为生活在中国本土的当代艺术家举办大型个展，表现出艺术中心对于正在继续发生中的当代中国艺术最新思潮和现象的持续关注和积极介入，以及超越中国艺术界流行表象、深入内核的信念。
出生于中国福建的艺术家邱志杰，毕业于浙江美术学院，从90年代初以来他以艺术家、策展人和写作者的多重身份活跃于中国当代艺术界和国际艺坛。作为策展人，邱志杰对新媒体艺术的推动、“后感性”系列策展所创造的全新的艺术景观、参与“长征计划”的策展、推动现场艺术等工作，使他成为当代中国艺术史最具建设性的书写者之一。作为艺术家，邱志杰的《重复书写兰亭序1000遍》、《纹身》系列摄影和他独特的光书法摄影等工作已经成为当代中国艺术史中的经典之作。邱志杰将深厚的中国传统精神赋予当代形式的工作，是中国艺术家中的文人气质与前卫精神深刻融合的最新成就。他的创作，涵盖摄影、录像、书法、绘画、装置和行为艺术，超越了狭窄的媒介美学。近年来，邱志杰任教于中国美术学院，以其独特的“总体艺术”理念，在文化研究的基石上重建个人创造和社会交往的模式，吸引着年轻的追随者。
以其百科全书式的兴趣和文艺复兴巨人般的惊人精力，邱志杰一再震撼着日益体制化的当代艺术界对于艺术家的常规想象。与其国际声誉相比，邱志杰在中国艺术界内部的影响力显得更加重大和深远。他的创作走向和理论思考、策展活动等等，每每成为中国艺术运动的深藏不露的内在的引擎，对于更年轻的艺术家产生标杆作用，成为中青年一代艺术家中特殊的领袖人物。
邱志杰从2006年开始进行的南京长江大桥自杀现象的调查和干预，是中国艺术界近年来最宏大的艺术和社会实验计划。通过对这座新中国政治图谱中的图腾式建筑及其相关事件的深入考察，艺术家全面反思了革命、民族主义、现代化道路与个人命运之间的复杂关系。大量震撼人心的总体艺术随之全面展开。
此次在尤伦斯当代艺术中心展出的《破冰：南京长江大桥计划之三》展览，聚焦于宏大的现代化计划和强大的国家意志对于个人生活而言内在的荒诞性。邱志杰将丰功伟业的营建者的狂想视为面临沉没的“泰坦尼克号”，而将胜利归诸于“植物的等待”。在这个隐喻性的结构中，民族国家的强悍的现代性计划犹如在冰原上艰难行进的破冰船，裹挟和统制所有的个人。而个人的生命力从现代化的废墟中破土而出，犹如耐心的植物的卷土重来，这将是一场更加艰难的破冰。对于全球性经济危机中的世界和后奥运时代的北京，这样的质疑意味深长。
【编辑：栋栋】
