艺术家：汪建伟
当代艺术的发展过程中，艺术家个体和社会的关系一直以来是一个可以讨论的话题。近日，知名艺术家汪建伟先生在受邀尤伦斯当代艺术中心与年轻艺术家以及现场观众的对话活动中对此提出了自己的看法。
现场一观众向汪建伟提问关于当代艺术中个人潜意识控制问题时，汪建伟认为这是个人意识形态如何跟公共经验之间有没有接触点的问题。当代艺术之所以叫当代艺术，有一个很重要的过程就是在寻找这个点。而且不是艺术家首先想解决这个点，而是已经在这样的一个氛围里。
他举例谈到传统艺术有一个很重要的特点，即受众跟艺术家是在同步进行训练的，可以在学校，在专业的系统里训练如何去看艺术？其实艺术家也在进行这样的训练。然后在某一个特殊的场所，比如与艺术馆双方达成的一致中，这个时候就形成了传统艺术和公共之间的连接点。
但是当代艺术在今天特定而丰富的社会语境中，变化多样的认知体系和各式各样的高科技所带来的整个社会和个人跟社会之间关系的动荡，必定要产生一个与个人和社会都密切相关的点，只是没有办法形成双方彼此训练的一个切合点，就是怎么能够跟公共之间形成一个知识共同体的问题。
汪建伟以何岸的作品为例，指出我们可以从中看到艺术家对父亲纯粹个人的怀念，他用极端的方法去获得某一个东西。其中的第一现场和第二现场在梳理起来后，跟一个完全没有这样经验的人，或排除特殊经验以后，那个从普通意义上能够连接起来的点可能就是个人和社会两个现场的关系。
汪建伟认为当代艺术家面对呈现给观众作品的时候，有各种各样不同的方法，就是艺术家在面对不同的事件，不同的材料的时候，他会产生不同的展示。这就说明了当代艺术家的一个特点：
第一，艺术家对他自己作品的展示有一个特定的知识系统。
第二，艺术家也有选择展示问题或现场的某一部分的特点。艺术家的观点不是猜谜，他认为他有足够的自信，这个自信包括对艺术家本人和观众的自信。当代艺术家对观众的自信是没有想到的，他相信观众能够在这样的一种状态下来解读。
这种自信还表现在几个方面：
第一，艺术家自信用这样的方式展现。
第二，艺术家自信观众可以用他自己的经验进入这个作品。
第三，有的艺术家会展示现场的全部。包括何岸第一次作品就展示了他偷字的过程照片。
这次（《是什么让我理解我的知道？》）何岸可能是在展示他的一个行为过程，就是他向全国人民汇报，他干了一个坏事。但是这次，他突然觉得这个过程还没有完。这个“没完”不是指事情没有完，是意义的读解没有完。
所以如果他把照片、录像放出来，就是他拍了照片，有录像，把这个东西都放出来，观众瞬间就明白了，他在偷字。但是他突然想，这种非常容易得到的东西，是不是存在问题。所以有的时候可以理解，当代艺术家对观众有一种更大的信任。
【编辑：栋栋】
