来美国之后，很起劲地跑了一圈画廊和博物馆，但最近却有些懈怠，一方面的原因是对纽约（或者哪里都一样）的“艺术名利场”产生了强烈的排斥心理，从艺术家到策展人，从评论家到画廊，这种严密的生产艺术的机制让我似乎得了强迫症，或者偷窥癖？——在观看每个展览的时候，我都禁不住去把作品和这个流水线连起来考虑，作品背后是什么？这个艺术家如何踩着其他人的尸体爬上来？在展场内外我听到的总是人们在津津乐道画廊的定价策略，甚至是八卦绯闻，比如，他和他的策展人有那个关系……
最近网络上正在流传一篇《纽约时报》艺术评论员的文章：《繁荣期结束，长命百岁吧，艺术》（TheBoomIsOver.LongLivetheArt!）。
挑着看了几段，原来叽叽歪歪的人不止我一个。
每一年，全国各地艺术院校都会涌出上千名期待成名的毕业生，他们的工作就是给画廊、拍卖行提供所需的零售产品。他们背后的支持者是一群公关专家——换言之就是那些被称作评论家、策展人、编辑、出版人和职业理论家的人——这些人将适时地更新对那些作品的意义阐释。
这些专家中的很多人，或是直接或是间接，都在这个产业的生物链中获得报酬，而这则被另外一群人所控制：商人、经纪人、咨询师、银行家、律师以及在艺术贸易博览会中的那些策划人，他们浏览学校的花名册，挑选新人，决定行业走向，并且通过一种不为人知的算计，决定这些作品以何种理由而出卖。
那么，在这其中“艺术”究竟在哪里呢？是繁盛却也是枯萎，“质量合格”的油画和绘画比比皆是，它们经过正规的技术训练，紧跟时尚潮流，又有着部分的保守，也有说这是对传统的继承和回顾。我们最终看到的是潮水般涌来的学院派绘画作品，精致的雕塑作品，令人叹为观止的摄影作品以精心设置的装置作品，每一个作品都包含这样一些基本元素：一个观点，它根植在作品内部或者是艺术家的声明中，以及一种统一的风格或者外观，仿佛摇滚乐中反复出现的主旋律。
…
文章结尾作者写道：
我希望在这个大的文化范畴里能有一个并非“正常”的土壤仍旧存在，在这里，不可预测，无法预测的事物——根本无法买卖——是主要的构成。对于我的这个想法——疯了！那些任何有一点点商业知识的人都会这么评价。
是的，就是这样，疯了。
我喜欢这个题目——长命百岁吧，艺术——该用怎样的语气来阅读它呢？祈使的，充满希望的，哀叹的，还是，幸灾乐祸的？
【编辑：姚丹】
