中国古代大哲学家老子在他的《道德经》中说：“大音希声，大象无形。”这里所说的“大音”即是“道”，指音乐的本源，是自然界存在的真正的音乐而“大音希声”，是说最完美的音乐是人们听不到的音乐自身；而所谓“大象”，是指形象本身，也即是“道”，而“大象无形”，就是说最大的形象是人们看不见形迹的“道”。借用老子的说法来解读法国艺术家阿曼创作的提琴雕塑系列作品，或许是颇为贴切的注脚。
已经成为过去的20世纪，西方雕塑艺术发生了令人眼花缭乱的变革，现代派艺术的出现，使西方艺术从单一走向多元，体系林立，风格迥异，而其中尤以象征性、表现性和抽象性为现代派艺术的最鲜明的总体特征，挑战传统的雕塑语言法则，取得突破性的成就，开创了雕塑艺术新的纪元。以法国艺术家阿曼为代表的“切割雕塑”就是其中最有成就的一例。
所谓“切割雕塑”，就是通过对原有传统意义上的固有形体进行切割分解，在艺术家缜密的构思下将它们重新组合构成，而赋予新的审美价值的意蕴。这是一种对于传统审美的颠覆和解构，被切割分解的形体并没有消亡，而是在现代意义上的升华和再生，人们能够通过作品见到雕塑背后更本质的所在，也即是所谓的“道”。阿曼在长达半个世纪的雕塑生涯中最具代表性的切割雕塑作品——提琴系列，就最能体现出这样的现代派艺术的特质。
在阿曼的手中，习惯定势下的提琴被“肢解”得支离破碎，它们或呈断面组合，或叠合成被预先设定的结构形式，从而把观众的视线从传统形象上引开，进入新的内在空间，也即由抽象的线条、层面、组合取代人们习见的具象形状，完成从表象向本质转换递进的欣赏过程。这或许正是“大象无形”的意蕴所在。而那些被切割的提琴，也正是通过这样的解构，呈现出音乐最本质的特性：音韵、旋律和节奏。它们尽管无言地站立着，但是人们的心头却会听见它们在如诉如泣地演奏着沁人心田的乐曲。
阿曼1924年生于法国尼斯，曾获法国政府颁发的骑士勋章和国家荣誉勋章，是少数几个在生前即被写入艺术史的艺术家之一。阿曼已在去年逝世，但近几年来他的作品已多次在上海展出，其中的《飞跃的马》、《弦乐的律动》和《吟游诗人》等大型切割雕塑作品已在上海落户，耸立在友谊会堂、上海大剧院等处，成为上海城市象征性的艺术地标。
阿曼的艺术选题多样，除最常见的提琴系列，还有人物、马匹、汽车等。这次在2006第四届上海春季艺术沙龙以“向阿曼致敬”为题展出的作品，以提琴系列为主体。阿曼晚年与中国建立了密切而深厚的情缘，特别是上海，成为他心目中一个浓得难以化解的情结。如今他已离我们而去，通过他的作品展，人们更将增添一重对他的感怀之情。而随着时间的推移，阿曼雕塑作品中所蕴含的“大音希声，大象无形”的审美内涵，将长久地留在人们的心中，显示出它们独特而又深邃的艺术魅力和美学价值。
【编辑：姚丹】
