28日下午3点，“再造”展览在程昕东国际当代艺术空间开展。
“再造”展览，通过阿曼、高惠君、谷文达、劭帆、师建民、徐冰、展望、朱伟等八位艺术家的作品，呈现他们各自在传统文化基础上的当代性探索。
展览现场
展览现场
阿曼的作品
法国艺术家阿曼
阿曼生于1928年法国尼斯，乃是少数仍在世即被写入西洋艺术史的艺术家之一。1991年十一月密特朗总统于巴黎爱丽斯宫（Palais Elysée）颁骑士勋章给阿曼，1993年阿曼更获得法国国家荣誉勋章。他以切割对象后再堆积组合为其创作风格，而其切割的对象则从乐器、希腊神话之雕像、家俱、汽机车、工具与钟表零件到生活用品。经由艺术创作阿曼将日常生活中熟悉的、消费性的物品，以不同的方式保存下来，更将原有的事物赋于新的面貌与意义，进而发掘物体潜在的功能。阿曼将这些经分割、拆解与集积（Accumulation）后的物品，以重复、复制的手法呈现出量的感觉，所以阿曼的作品常是人类生活与情感的集积。
高惠君作品
高惠君
1966年生于河北保定。
1986年毕业於河北轻工业学校。
1992年毕业于中央工艺美术学院。
1994年定居宋庄小堡。
重要展览：
1995年中国艺术博览会（获优秀作品奖），北京。
1995年中国现代艺术展，德国曼海。
2001年18人当代艺术展，北京艺森画廊。
2002年北京油画名家名作邀请展-中国巡回展览，济南，北京，上海；红场秀当代艺术展，北京红场秀画廊；一半现代----中国当代艺术展，新加坡ARTSEASONS GALLERY；亚洲当代艺术博览会，新加坡。
2003年犀锐艺术中心开幕式21位艺术家联展，北京；表情与状态展，北京泰康顶层空间。
2004年中国先锋 VANESSA ART HOUSE。雅加达。
1997年以来多件作品多次被国外艺术机构及私人收藏。在我创作的“消失”这个系列里，最初消失的是自己，如我一样的普通人。我把他们制作成在水下“生活”的稻草人，不需要吃喝，无荣辱概念。
谷文达作品
谷文达
1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。
谷文达是现今活跃的著名华人艺术家。1998年底，谷文达“蜕变与突破：华人新艺术”大展在纽约开幕，其作品《天坛》登上1999年3月《美国艺术》（Art in America）的封面，成为华人艺术家的第一人。2002年3月号的《东方》杂（Orientations）更以画家肖像作封面，并在内页注明此乃创举，一反该杂向来只关注亚洲传统艺术的风格。欧雷利（Michael Kampen ORiley）撰着的《西方以外的艺术》“后现代和后殖民时代的国际主义”一章中，以谷文达为代表，阐述在1990年之后，非西方艺术家如何自由地汲古创新，开拓出超越的国际观和多元化的视觉空间。
英国艺术史家爱德华•露西•史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。这些早期作品部分受到“文革”时期“大字报”的影响。他1987年移民美国，并开始创作大规模装置。他用人的头发和胎盘粉来创作作品，试图探索多元文化、全球化的主题：在装置《联合国》中，他用从世界各地收集到的头发组成汉字，再粘在厚实的木板和布帘上。从创新水墨画到《碑林：唐诗后著》，谷文达把自己定位为一位有力的文化讲解人，不断阐释着存在于全球化时代的文化、语言障碍。
师建民的作品
师建民：人到中年
洪磊作品
徐冰作品
徐冰的“书”
展望的作品
展望：一位观念艺术家
据悉，展览将持续至5月15日。
【编辑：姚丹】
