在前往采访著名的收藏家唐炬之前，我收到这样的一份行车路线：从机场高速的苇沟处驶出向温榆河方向行驶，会路过一条非常漂亮的林荫道，之后转入，然后看见一个院子里有着宏伟的雕塑之处就是唐矩的私人藏画馆了。我很是有些诧异，甚是少见这样没有准确路名和地址的所在，而类似于“非常漂亮的林荫道”这样的描述用来做为行车指引似乎也很是有趣，仿佛是于古时寻找某位隐士的隐居之地。不过当你来到了温榆河畔之后，才会发现这样的描述其实是很容易找到目的地的。那确实是一条非常漂亮的，漂亮得超过任何一条岔路的林荫道，当你看见的时候就会想要转进去，而那个占地约十亩的有着高大雕塑的大院子就更是易寻了。而我也明白了这份别出心裁的行车指引之所以这般描述的原因，那是因为这条林荫道压根就没有路名，这个院子也没有所谓的什么门牌号，而唐炬，确实像个寄情于世外的隐士。
绿树掩映的院子正中是一栋近千平米的二层大别墅，很是大气，严肃而不失美感。不是仿中产阶级的那种小情小调，更像是出现在老式电影中大庄园深处的那种建筑。屋子里的风格也是如此，线条大气流畅，又处处显现出主人的品味和情趣。就如轩尼诗X.O所言“经历愈多，看得愈真，愈懂欣赏”一样，若没有厚实的经历的沉淀，自是不可能拥有如此的品味。唐炬穿着纯棉布料的棕色短衫搭配极为休闲的裤子站在大壁炉旁迎接我们，有着非常干净清澈的眼神和笑容。这样的唐炬是超乎我的想象的，我们更熟知的是他在各知名拍卖会上气势如虹的举牌，更熟知的是他对于艺术品价值准确的估计与投资，以及获得的丰厚的投资回报。或者说，我们熟知的唐炬更多的是一个有着金睛火眼的买家，而眼前经历愈多，看得愈真，愈懂欣赏的他却更多的是一个纯粹的藏家。还带着浓厚学院学者气质的他，实在无法和一个生意人搭上边，而他看着那些墙上悬挂的油画时的眼神，也不是在看一件有着很高价值的商品，而是纯粹的在看他的宝贝。
见于前，藏于先
如轩尼诗X.O所言，一个人的经历决定了他的品味与眼光。而只有当经历愈加丰富和厚实之后，才能有对之世事更加透彻和准确的分析。唐炬出生于山东的一个小城，父亲是一位美术老师，经常和画友在一起交流切磋，举办一些展览和活动，这种耳濡目染的熏陶是唐炬与艺术最早的渊源。唐炬后来学的是美术设计专业，第一份工作在中国工商银行作美工。1991年唐炬辞职创业，自己开了一家装饰工程公司。后来生意越做越大，业务基本都集中在四、五星级宾馆内的墙面装饰上。每每面对偌大的空白墙壁时，唐炬的一个念头就越发清晰起来：与其去买那些工艺品挂在墙上，不如直接买原作——当时一万多元钱就可以买到非常好的作品。唐炬的收藏生涯也由此而始。
1995年，唐炬将自己的装饰公司转给了朋友经营，怀揣着1000万元现金，正式进入了艺术品收藏市场。他最早是从中国画开始，先是有机会时随便买一些，后来就越买越精。唐炬毕竟是学美术出身，随着对艺术界的深入了解，随着经历愈多，看得愈真，愈懂欣赏的历炼，他很快把目光转向了当代油画领域。
大约十年前，国内的油画交易市场是非常萧条的，甚至可以用可怜来形容，因为很少有人涉足，所以当时油画价格非常低，几千元钱就能买到很好的作品。有一次在拍场，唐炬甚至只用了100多万元就占到了整场交易额的40％左右。但是，凭着美术专业出身的直觉，以及后来不断的学习，唐炬越来越坚信：油画总有一天会好起来。因为在他看来，国画家同样构图的作品经常多得数不过来，而油画家倾其一生能留下几十乃至上百张精品就已经很不错了。
仅仅过了10年的时间，正如唐炬坚信的那样：从2005年开始，中国的当代油画市场确实“火”了。十年前还只是几千元的作品，拍卖价格能翻到几万、几十万、几百万甚至上千万元，几乎就是直线飙升。这也为唐炬带来了“可怕”的投资收益，“赚钱”这两个字从此离开了唐炬的“字典”，现如今40多岁的他已经提前过上了悠闲自在的半隐士生活。而这座温榆河畔的大房子，除了藏画之外，也是他聚集各路名人雅士的好场所，他生活的全部内容似乎都融进了艺术里——看画、谈画、收藏画。
看得懂的才是好东西
当我问及唐炬在收藏时的心得与选择的时候，他颇有感触，收藏确实为他带来了巨大的经济回报，但在他看来，收藏者绝不能只以投资获益为目的参与收藏，收藏的第一要义是艺术品本身。所以面对一幅作品，一个藏家首先要考虑的是喜不喜欢它，而不是它可以为自己赚多少钱。当收藏达到一定数量的时候，进行必要的梳理与调整，去粗存精，此时自有回报。
唐炬现在收藏的多是50岁上下，在绘画领域、学术领域等都得到认可的艺术家的作品。在他看来这些艺术家经过多年的积累技术纯熟、阅历丰富独特，经历愈多，看得愈真，愈懂欣赏，所以创作出来的作品品质相对较高，属“极稀有资源”。唐炬还建议，收藏家应该为自己找到良好的收藏定位，这样更有利于藏品往“精”、“高”的方向发展。他个人偏向于收藏经典写实一些的作品，因为相对于流行来说，经典就是某种意义上的永恒。
在对于收藏品的选择上，唐炬冷静且有着自己的坚持。他坦言这与他的经历是紧紧联系在一起的，美术专业出身的他在欣赏艺术品上自然比外行人来得更加专业。在十年前的油画萧条时期中，他大胆的吸纳进很多他欣赏的并认为经典的油画；但是在十年后的今天，他却更加冷静的看待已经火起来的油画市场。唐炬是坦白的，他认为一件艺术品值得被收藏，首先是要美好的，其次是你懂得欣赏它其中的美好的，那么这一件藏品对你来说才是具有意义的，不必要被一些所谓的流行或趋势误导。
唐炬说，中国的艺术品收藏者不应该盲目跟着“所谓的国际潮流”走，天价不意味着就是好作品。杜尚其实是打开了一个当代艺术的潘多拉盒子，而安迪·沃霍尔是一个很坏的成功案例。真正值得收藏的架上艺术作品（油画和雕塑）应该至少满足两个条件：首先要有“技术”；然后就是必须能够让大多数人看懂。唐炬说到这有些乐了：“我不认为把一个动物的尸体泡在一个瓶子里面有什么美感或是多大的意义可言，更不明白这样的东西怎么可以荒谬到卖出天价。但是我很明白，无论是用怎样的噱头，如若是心中真正有对于美好事物的鉴赏力的人，是不会轻易被‘忽悠’的。”
当我问道油画收藏市场有没有受到全球金融危机的影响时，唐炬却有另一种看法。他认为影响是有的，但却未必是坏的影响。“我觉得艺术品市场肯定是要经历一次深度的调整，导致这样一次调整可能和国际国内的经济、金融有一定的关系。但是，发展到今时今日，艺术圈本身积累的问题也太多了。因此我觉得这反而是很必要、很及时的一次调整，同时也能够让这个行当里的各个方面冷静下来进行反思：艺术家们需要思考他们创作的东西是否真正有艺术性，或者只是附和潮流的商业品；画廊需要思考如何真诚的去推一些真正有天分的好的艺术家，而不是一味的重视噱头和包装；而炒家把一些垃圾作品炒到天价，也该歇一歇了，再炒下去也没有意义，也没有人会真正会上当。”
懂得爱，才会懂得藏
在采访快要结束的时候，我提出想要更仔细的再参观一下这栋房子以及里面的藏品，唐炬欣然答应。自然我是不大懂得这些藏品究竟具有多大价值的，但是就如唐炬所言，它们首先是美好的，其次所要表达的意境是就算外行也能体会些许的。不是艺术圈子里的我们，甚少会如此津津有味的欣赏画作，或许就是有太多让我们不懂也不明白美好在哪里的“艺术品”使得我们有了抗拒的心理。大厅里还摆了一架黑色的三角钢琴，唐炬笑着说是给他女儿弹的。我想这是一个很懂得享受生活也很懂得爱的男人，因此就连他的藏品也总是带着温暖的气质。而壁炉旁摆着的密密麻麻的酒，有些已经快要见底，有些才刚刚开启，也许那是唐炬最放松和自我的空间：在经历了就如轩尼诗X.O所言“经历愈多，看得愈真，愈懂欣赏”这样的过渡后，独自品着美酒，看着一件件心爱的藏品从此不再需要颠沛流离从一双手换到另一双手，安全的，温暖的，和他一起住在这所漂亮的大房子里，该是何等的享受和惬意啊。
【编辑：姚丹】
