美术史研究齐鹏:
女性艺术正在取代女性主义艺术
女性主义艺术是一个很明确的概念，即指持有所谓“女性主义”主张的艺术创作活动。20世纪60年代，西方社会各种运动风起云涌，其中，女性主义运动可以被视为颇有影响力的思潮。在艺术领域，一些从女性主义立场出发的艺术家和艺术史家针对艺术领域的性别歧视问题，展开一系列批判活动，同时，也为艺术世界的女性争取各种权益。
最初的女性主义艺术主要特征是强调女性自身的感受力，建立女性自身的审美经验。例如美国艺术家朱迪·芝加哥和迈耶·夏皮罗的作品，在绘画语言方面提出了“核心形象”，在绘画题材方面则消解了纯艺术与手工艺之间的等级区分。20世纪80年代，女性主义艺术从关注女性自身感受力转向关注艺术再现和社会性别差异等问题。代表艺术家有玛丽·凯莉、辛迪·舍曼等。前者将自己的作品呈现为一种文献形式，在叙述过程中表明自己的女性主义立场。后者则声明自己从未有什么女性主义立场，只是使用一些为大众所熟悉的女性形象来表明女性在社会环境中的境况。到了20世纪90年代，女性主义艺术已经完全呈现出多元化局面。此时的女性主义认为，与其一味地批判和解构，不如提供一些有建设意义的观念。
我认为，女性主义艺术应该是一个特定时期的特定产物，其作用主要是批判父权社会的性别歧视，建立女性的性别意识——一种属于女性自身的审美经验。如果这些使命得以完成，那么女性主义艺术是应该消失的，取而代之的是女性艺术。
(现工作于中央美术学院美术馆)
多媒体艺术家苏与梦：
女性艺术家具有挑战力
2008年胡润百富艺术排行榜50位入围者中，只有一位女性画家——陈佩秋,而且已经高龄86岁。西方的女性主义是权力斗争的历史过程,它从弱势团体的意识型态出发,对男女二元对立却不平等的事实做出严厉批判。中国的所谓女性主义却完全不同,它善于采用蚕食策略,质疑并且批判男尊女卑系统运作的弊端。例如，著名旅德艺术家王小慧的摄影艺术虽未刻意强调女性主义,但她的作品《我的前世今生》却用含蓄的手法勾勒出了中国百年来女性形象的演变。而我也是深受西方个人主义熏陶的艺术家,在我的作品《设若阿姆斯壮邂逅嫦娥》和《设若亚特拉斯邂逅女娲》中,我藉由突破性的服装设计理念,试图巅覆传统的定向性心理结构图式,并以轻喜剧的型式对男权社会作出幽默的嘲讽,展现个人对21世纪中国女性的一种“期待视野”。
王小慧和我都是没有家庭羁绊,将生命百分之百都奉献给了艺术的女性艺术家。但是在中国大家庭主义束缚下的许多女性艺术家就没那么幸运：这些被亲属关系所牵绊的中国女人受制于家庭的义务,所面临的挑战是多重性的，例如甫立亚的画作中我们看到一种对自由的向往。在性别议题日益受到关注的今天，男权中心社会结构正在受到女性主义和多元性取向的挑战。从《菊豆》中悲情的女性角色到《卧虎藏龙》中女性的自我觉醒,中国的Frida Carlo指日可待。
(法籍旅日多媒体艺术家、服装与珠宝设计师、作家。)
独立策展人比利安娜：
时代让女性艺术家更有机会
我一直都在保持对身边女性艺术家的关注，尽管她们的数量并不多。有趣的是，中国艺术院校里的学生却大多都是女性，毕业后她们却又鲜少选择做职业艺术家。这样的现象和矛盾无疑是同社会、同女性对自身的认知和期望，同家庭的压力等问题密切相关。
今天这个时代对于女性来说就是意味着越来越平等。所以，只要是好的艺术家，只要有才华，只要能坚持，就有机会成为一位成功的女性艺术家。而且，正是因为中国鲜少有女性艺术家，所以她们更能容易地引起大众的关注。国际上著名的日本女性艺术家小野洋子就是一个典型的范例，她在刚刚结束的威尼斯双年展上获得的终生成就奖恰好证实了这一点。或许很多人都认为她的成名和成功是因为她的老公列侬。然而，我们看她的创作，的确突破了人类艺术语言的表达形式，完全从一种概念性的表达出发。她的作品将永恒的“性”主题诠释地如此与众不同，又如此地贴近生活和现实存在。另外，西方老一代的玛莉娜·阿布拉莫维琪（Marina Abramovic），年轻的阿加特·斯诺（Agathe Snow）、凯特·吉尔摩（Kate Gilmore）和中国的阚宣、曹斐等，都是非常优秀的女性艺术家爱。
我并不认为要以性别去评断艺术家的创作，实际上作品是否有力量才是真正的评判标准。讨论女性艺术家的艺术并不是因为她们是女性，而是因为她们是我们生活的时代的思想者。当今社会正在改变着女性的思想和未来，女性艺术家将更有机会实现她们想做的事情。至于，无论是在西方还是在中国，优秀的女性艺术家始终少于男性呢？这事因为我们始终生活在一个男性世界里。
（来自塞尔维亚共和国的独立策展人，生活、工作于上海)
艺术顾问博雅珊：
市场看好女性艺术家
作为一位与顶尖艺术家、全球收藏家以及国际上的各大博物馆合作的女性策展人，我认为女性角色，包括艺术家、策展人、评论家和学者，在当代艺术领域中扮演着举足轻重的角色。女性的语言表达从本性出发就和男性截然不同。通常，女性艺术家的作品更能揭露感性和流露情感，这是在男性艺术家的笔触中看不到的。这造成了一个有趣的现象，男性和女性艺术家的作品总是风格迥异，特别是油画和雕塑作品。
不可否定，在过去的5至8年间，大量女性艺术家竞相涌现，并在市场上表现良好。我正巧也在与优秀的女性艺术家合作，她们才华横溢，激发着奇妙的对话。我非常荣幸能与诸如王小慧，山飒和Varvara Shavrova这样的女性艺术家合作。她们都有各自独特的个人风格，但是传递着相同的女性信息，复杂且颇具深度。国际社会和中国社会都在推进艺术教育的自由化，而女性更是在过去的5到8年中得到了其导师的鼓励和支持，这让她们在艺术方面更有发言权。此外，当前的艺术市场非常看好女性艺术家。
（上海博雅珊艺术中心负责人）
【编辑：姚丹】
