杰克的作品中常见的符号：小标尺
首饰艺术不同于商业首饰
滕菲认为，首饰可以从两个层面来看，第一个层面是纯粹装饰性的，从更高的层面来看，首饰是可以表达创作者个人情感与思索的物件。
杰克·康宁翰则认为，首饰是什么，这个问题很难回答。但是我们可以给它一个框架——首饰关注的是与人的身体之间的一种关系，因此不管怎样，首饰应该是一种可配戴的物件。当然，我们也不排除一些非常概念化的首饰艺术家，他们可能用冰做了一件首饰，冰在常温下就融化了，但它在某一瞬间仍是可以佩戴的。
杰克还表示，众所周知，几千年前，人们就开始佩戴首饰，为了装饰、为了辟邪、为了神佑，首饰的这些传统功能在如今的首饰中依然有所体现。然而，所谓“当代首饰”区别于传统首饰的一点，是它可以成为首饰创造者表达思想、抒发情感的一种媒介。首饰尺寸虽小，但艺术家仍然可以通过它来表达自己的政治见解，讨论性别问题、家庭暴力等等纯艺术（如装置、摄影、绘画等）也在讨论的问题，因此，我们说首饰可以像纯艺术中的种种形式一样，是一种艺术创作的媒介。
策展人姜节泓则认为，当代艺术里面，对于传统的反叛有各种各样的渠道。在首饰的范畴里，在材料上的反叛就是一个重要的渠道。首饰不再黄金万两了，而一个很便宜很廉价的材料，也同样也能够作为首饰呈现出来。
中国首饰艺术市场像上世纪90年代的日本
杰克·康宁翰指出，这是我第一次来中国，我发现这儿的当代首饰艺术市场跟上世纪90年代的日本有几分相近：中国没有当代首饰的传统，中国刚刚接触到西方的当代首饰文化，首饰艺术家、收藏家与专门的首饰展馆也都刚刚兴起。
他描述了日本当时的情况，他说，日本人的衣饰装饰性很强，因此人们没有佩戴首饰的传统。日本在上世纪六七十年代受到西方的影响，一些尝试用新材料与新技术制作首饰的设计师与艺术家开始组建当代首饰协会，推广当代首饰。起先，他们模仿欧美制作首饰，发展很快，但是不久就出现了新的问题，他们开始自问，什么是日本的当代首饰？这令他们开始反思日本的传统文化，找寻日本特有的材料与技艺，比如漆（lacquer）的使用。这又反过来又影响了欧美的首饰艺术。
他说：中国当代艺术也应该借鉴日本，寻找自身特有的传统、材料与工艺，发展具有中国特色的当代首饰。
滕菲也谈了她的看法，刚回中国的时候，好多东西没有一个你所期待的语境。但是随着时间推移，随着中国社会发展的种种变化，国际大格局的重组，更坚定了她最初的那种追求。在办首饰专业的过程中，滕菲也经常会考虑到学生的出路，诸如此类特别实际的一些东西。在现实和理想并行的过程中，其实最重要的还是艺术家的创造力。如何造就一个好的想法，一个好的判断力，最终还要回到一个纯粹的培养学生的体系里面。在专业的设置上，两者都得兼顾。
滕菲向记者透露，她所开创的首饰专业，本科与硕士学位的各届学生30位上下，她所经历的种种困难，是还处在萌芽时期的中国当代首饰艺术的真实写照，也印证了杰克的观察。不过，她的首饰专业会成为大热门，应该不会很遥远。相信这样的讨论对前途无量的中国首饰业，不管是商业首饰还是艺术首饰，都会十分有益。
受访人物
滕菲教授，首饰艺术家，任中央美术学院设计学院硕士生导师、首饰专业负责人。
杰克·康宁翰教授，当代首饰艺术家，伯明翰城市大学艺术与设计学院珠宝分院的院长。
姜节泓博士，策展人，英国伯明翰城市大学伯明翰艺术与设计学院中国视觉艺术中心创建人。
【编辑：姚丹】
