短短十多年间，当代艺术已不仅成为中国艺术收藏品市场而且是国际艺术品市场的大热门。中国的当代艺术究竟热到什么程度？所谓的当代艺术的真面目是什么？金融危机对当代艺术收藏品市场会起到什么样的作用？这些问题已经引起了不少艺术品收藏者的关注。这里特发表三篇文章，对当代艺术的历史、发展路径、现状和特点进行了介绍和透彻的分析。当然，这些观点也只是作者的一家之言，我们希望能够借此引起更多的人对当代艺术的关注。
当代艺术的神话随着资本的抽离急剧幻灭。过去的这些年，当代艺术“贡献巨大”。
当代艺术的最大“贡献”是让好多画不来画的人物摇身一变成艺术家，“窑变”得最成功的那些俨然成了“大师”。
当代艺术的繁荣昌盛时期，“不论什么废物都成了艺术作品，结果是不论什么艺术作品都被当作废物。”
身陷当代艺术的洪流中，我们体验到伟大的尼采曾经的描绘：“没有一个时代，人们对艺术谈论的如此之多，而尊重的如此之少。”多精辟呀!
从理论上来说，当代艺术是成功的，真正的艺术精神必须向一切既定俗成的庸俗开战，向过去的程式化开战。事实的结果是，当代艺术在短短的时间内便开战成功，然后又在短短的时间内把自己沦为“伪艺术”。这种“飞蛾扑火”的壮烈过程本来就是一件当代艺术作品哪！ 当代艺术评论向我们提供了一种新的理论体系，那就是这些接近于玄学的理论与艺术本身毫无关系。一脸严肃但不忘收受润笔的评论家们可以预备十篇文章，不需要看画，不需要与艺术家交流，付了费，把你名字按进文章即可。当代艺术界成为评论家策展人卖弄文字，换取小资生活费的“大公司”。
艺术本身已不再重要，重要的是艺术家本人。成功的当代艺术家们极具明星气质。抽雪茄、戴墨镜、出席各种酒会派对，或沉默寡言貌似深刻状，或滔滔不绝口若悬河理论水平甚于评论家，大腕之间较劲的是拍卖会此起彼伏的作品行情，水涨船高的背后是一只只看不见的资本大手。
看看当代艺术的真面目吧：艺术可以乱搞，艺术是游戏，抄袭是观念艺术。艺术想象不是来自自然的诱导，也非生活经验，艺术可以是灵感袭来时的胡思乱想。艺术是阴谋，艺术是策略。艺术家的作品不是自己动手做出来的，只要有自己的观念就行？“新锐”、“实验”、“创新”的背面是“怪诞”、“挑衅”、“混乱”。你可以说它“丑”、说得一无是处，就怕你不说，你反感了，当代艺术就受关注了，就成功了。
……所有这些也许就是当代艺术对艺术史的贡献。
【编辑：叶晓燕】
