《吴冠中：我负丹青》展示吴冠中先生的艺术探索 他徜徉在斑斓的艺术之河
吴冠中在巴黎写生
《吴冠中：我负丹青》 上海书店出版社
在20世纪中国绘画史上，吴冠中先生是一个不可或缺的人物。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代中国画家中独树一帜，而且具有本土和世界性的影响。他一生的艺术创作和艺术观念，不断地在中国画坛引发反响，他以自己个性的创新的绘画方式推动中国现代绘画观念的变化和发展。
今年正值吴冠中先生的九十华诞，上海书店出版社精心推出了《吴冠中：我负丹青》珍藏版的大型画册。画册精选了吴冠中先生的油画、水墨画、素描写生作品共一百六十件，涵盖了他从二十世纪六十年代至今各个创作阶段的重要作品，并结合相关的历史文献，全面而生动地呈现吴冠中先生从艺七十多年艰难探索的艺术历程以及取得的丰硕成果。
心仪一个画家和以文字去展现和把握一个画家，这之间有一个距离，这个画家的艺术内涵越深邃，艺术视野越开阔，那么这个距离会越大。吴冠中先生是一个经过时间和空间锤炼的艺术家，他的激情、他的诗意，他的执着，他的个性，他对艺术形式的敏感和不懈地探索，使他不断地创作出让世人惊叹的作品，他不仅仅是一个画家，他也是一个诗人，他的身后流淌着一条色彩斑斓的艺术之河。
吴冠中1919年出生在江苏宜兴县闸口乡北渠村，1936年便在艺专学生朱德群的影响下改变志向，转考国立杭州艺专预科，从此踏上艺术之路，那年吴冠中17岁。
1942年吴冠中从国立艺专毕业，在重庆当教师。此后四年，他进修中国文学和法语，为继续深造创造条件。 1946年吴冠中以最优成绩获得公费赴法留学的机会，1947年吴冠中乘船赴法国，进入巴黎高等美术学校学习绘画。 50年代他学成归国，在董希文积极推介下，吴冠中被分配到北京中央美术学院任教。这一年吴冠中31岁。 1970年他和高校的师生奉命离开城市，到农村“接受再教育”。几年后，吴冠中由农村回到北京后，从两方面改变了原先的艺术形式，他开始作水墨画，由此一发而不可收拾，成为兼作水墨与油画的画家；另一方面他关注艺术思潮，并公开提出自己的艺术见解。他成为20世纪后期中国美术界最引人注目的艺术评论家。
1978年中央工艺美术学院举办了“吴冠中作品展”，这是吴冠中留学归国后第一次个展，也是他在国内各地连续举办画展的开始。次年春，吴冠中画展在北京中国美术馆举行，改革开放给新中国艺术界带来前所未有的宽松气候，吴冠中终于获得了追寻自己艺术理想的基本条件。他一边作画，一边发表文章质疑“内容决定形式”在美术创作中的意义，为“形式美”，人体艺术和抽象艺术辩白。他在文中写到“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，首先需通过形式才能体现，用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心……”
80年代吴冠中的油画风格的变化是与他在水墨画创作中的创新密不可分。这种超越于绘画样式的中国韵味，是他同时精于油画和水墨的结果。他认为“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟，当我在油画中遇到解决不了的问题时，将它移植到水墨中去，有时倒相对地解决了；同样在水墨中无法解决时，就用油画来试试……”
评论家水天中认为：“吴冠中是以油画家的身份登上中国画坛的，作为一个主动选择以绘画为学习和生活目标的人，他比许多同行显示出更突出的独立自主禀赋。他在绘画创作上超越了题材的地域性，不论是北方乡野，江南村镇，不论是巴黎街市，南洋风物，他描绘这些不同题材的油画，有浓厚的中国韵味和中国气派，从70年代水彩，油画的质朴宁静情调；到90年代绚烂深广的气度，反映着画家心境日益趋于自由。 ”
吴冠中曾说他从不设计自己的风格，也绝不保守自己的风格，他“只是赶路，长亭连短亭”。他在八十岁以后的创作中，黑色在画作中特别显眼，有批评家说，吴冠中进入“黑色时代”。他是以黑色中闪耀的亮色，来表现生命在宏大深沉宇宙中的闪现。
从进入国立杭州艺专学艺至今，吴冠中献身艺术已经超过七十年，从他毕业于巴黎高等美术学校回国任教至今，也已半个多世纪，吴冠中是一个在时代的变化中保留自己纯真个性的艺术家。他有独立思想、独立人格，同时他又是一个对他所处的时代和人民满怀热情的艺术家，他是极具中国文化神韵的现代中国画家。
【编辑：姚丹】
