2009年3月23日星期一下午3点整，在成都市四川大学江安校区艺术学院美术馆的展厅内，来自成都的轻年艺术家李杰首次展出他筹备4年的艺术计划“卜手记”，多角度的带给我们一个全新的看待年轻一代艺术家创作工作方式的视角。程丛林、王承云、熊宇、幸鑫等当代著名艺术家到场参观并给予赞扬。
李杰是年轻艺术家中少有的，有独特想法和思维的新生代艺术家，他的艺术正在从“个体”的思考转入“公共”的思考。据了解，他心目中的“公共”并不是单纯的可以看到的公共空间或者人群，而是存在一种意识中的共鸣。这种若隐若现的公共空间吸引着李杰不断地寻找。它们的载体也许是一段声音，一段文字，或者是一个图像，在未来的作品里面，我们也许会看到更为有趣的表述。
他的少有还不光是体现在艺术想法的独特上，同时还体现在他的坚持不懈和肯花功夫的精神之上。他乐意把自己放置在陌生的环境和人群中创作，并运用绘画、照片、影像等多种综合材料为我们带来耳目一新的创作观感。展览现场，李杰还非常耐心和细致的给每一位询问的艺术爱好者解答疑虑和讲解自己的艺术作品。
这场展览是一场没有特约批评家的个人展览，但它依然吸引了众多业内人士及艺术爱好者的关注，展览本身也具有着极强的学术性和探索性。在整个以手为主题的展览中，我们看到了绘画、装置、影像、灯光和声音等多种当代艺术不可或缺的艺术形式。这些不光表明李杰个人在艺术理念上的探索，更加证明着他在表达自己理念的同时如何全面而透彻的对表达形式和媒介进行研究。不少老一辈艺术家都表示这个展览非常不错，认为这样的年轻人、这样的做事、做艺术的态度都非常难能可贵，作品本身也非常有看头。
此次展览由《手•相》和《无声之塔》两个主体作品构成。《手•相》是李杰从2005年便开始的一个艺术计划，他通过走访不同职业、性别、年龄的普通人，阅读他们的手掌，在上面根据纹理绘制“临时”的图像，并及时用照片记录下来。此次展览展出了其中具有代表性的99位受访者的手相。所有的掌上绘画、人物身份图片以及简单的信息放置在定做的几十个黝黑的实木箱子里，这些箱子被摆放成一个圆弧，当置身其中，黑色的力量会让人有一种被包围的感觉。另一部分手相被制作成灯箱放置在另外一个全黑的空间四周，空间中央还播放他和朋友合作拍摄的关于绘制手相的纪录片。暗室中灯箱发出星星点点的光映衬着中间的影像，仿佛带我们走入一个一个陌生的旅程。也许，在李杰的眼中没有一张画布有一个手掌那么富有变化而美丽。并且，所以的手掌上的图像都和那个生命个体息息相关。所有看似涂鸦的线条，却是他带着对未知的未来的一种乐观情绪。
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卜手记·李杰个展 展出作品(组图)
年轻艺术家李杰筹备4年的艺术计划“卜手记”首次展出
【编辑：姚丹】
