99艺术网3月27日讯（记者栋栋）昨日，荔空间2009年首展“无法”——草场地的春天当代艺术展在久已的期待中隆重推出。此次展览由著名策展人顾振清和杨荔领衔策划。展览共展出23位有潜力的青年艺术家作品。作品涵盖装置、影像、行为、架上等多领域。相关艺术家、策展人、批评家齐聚现场，观众在热烈的现场气氛和“无法”的作品中体验着无限的艺术可能性。
以“无法”胜“有法”，在当下艺术圈内的使用无疑是权宜之计。“当代艺术”这个词语，从一开始就以不确定性示人，在方法论上它可以包容以往任何时代和任何地域的艺术形式，但观念的表达必须是与当下相联系的。其概念本身的形成也是匆匆而来，为时不久。当代艺术的体系又与以往任何时代的艺术体系相距甚远，其有效性也尚待验证。特别在当下市场价格至上的时代，艺术容易被利益所驱使，被权利所操控的时代，艺术结构内部已经足够令人难以把握，却在艺术结构外部又形成新的人为界限。这无疑是对艺术本身的致命创伤，其行为已经超越艺术本身。所以以其“无法”对应今天的创作不失为一种对艺术自由精神的捍卫。
【编辑：栋栋】
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无法VS山寨
当下，山寨在中国的文化艺术与意识形态领域已然是个明晃晃的问题。咸鱼翻身的山寨文化，似乎不仅仅是一种盗版文化，而且是浸润着欠发达社会因地制宜、随机应变等各式各样应对策略的一种改良版文化。它首要的目的是追求自我文化的呼吸和存活，以最便捷、最有性价比的方式满足所在地公众不断增长物质和精神需求。山寨文化所提供的，其实就是对人之基本欲求的满足。
当下，确乎是一个欧美当代艺术步入创意趋同化的时期，子弹正要打光，却又正值后发展国家经济崛起、文化软实力迅速提升的当口。欧美下课了，该轮到我们自己出场了，但我们是否已经做回我们自己？
然而，中国当代艺术是改革开放30年的产物。而在欧美眼中，“中国”成为一个标签和LOGO，其实既突出了当代艺术在中国的某种特殊性，又演示了妖魔化的戏法。譬如中国热、市场泡沫，再譬如模仿、抄袭行为和过时的“创新”思路和行为。中国当代艺术对个体艺术家而言，又是一个集体的紧箍咒。只会带来诸如中国身份焦虑、地缘政治焦虑、意识形态焦虑和异国情调焦虑等四种挥之不去的阴影，而难以彰显个体艺术家独具个性风采的艺术魅力。
山寨能否去掉盗版文化恶名的拖累，而获得一种文化改造的经验和精神升华？抑或只求一种山寨式逍遥，才叫痛快？
顾振清
写于草场地的春天
【编辑：栋栋】
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“无法”——草场地的春天 展览新闻稿
关于“无法”的想法起源于去年12月8日在荔空间举办的“山寨会议（第一次）”，是由部分艺术家与策展人就当时刚刚崭头露脚的“山寨现象”进行学术讨论。进而提出了挑战既有规则和体制，塑造新的意识构建的“无法”宣言。
需要说明的是，我们所说的“山寨现象”特指那些非商业目的的山寨。比如一位农民工把宝马的车标装在自己的农用车上。这种山寨究其根本是一种实践，而实践总是先于经验与经验的反思。当我们对这种全面的经验（包括客体事物经验以及人主观的影响、反应、感受）进行梳理和思考时，我们就会发现，这种实践的过程与艺术的过程很相似：艺术直接作用于主观意志，满足人本身生命意志的需要。而装宝马标也是为满足一种意志的倾向。只不过个人意志、文化语言结构、创造力有差别，艺术家的作品叫艺术品；农民工的行为叫山寨。但这种实践是一种权利——人应该具有的普世的权利。这两种实践本身都是一种挑战既有标准和范式的表现。如果从人本主义和实践哲学的角度来理解和看待山寨问题，并加以提炼与发展，就能够成就出更多的可能性，拓宽我们的思维边界和自由度，使生命意志具备更多的表达式，从而带来幸福。
从这个意义上来讲，“无法”不仅仅是对于既有规则和范式的颠覆和不合作，同时它也宣扬了一种态度——重建与革命的态度。在经济危机和当代艺术市场的寒冬中，“无法”跳出了既有结构之外，它所带来的无限可能性仿佛正在与草场地艺术区的绿草和蓝天一起，宣示着春天的到来。
田华丰
草场地的春天
这个展览上所呈现的，仅仅是这个展览所提出的愿景的序言。所以你如果觉得意犹未尽，这种感觉是正确的。
“无法”展是已经设计好的一套组合拳的第一拳，是降龙十八掌的第一式。这套拳法的总体目标是：在时代的重要关头，勇敢地决定在学术上有所担当。这套拳法打算整体回答以下问题：
中国当代艺术是否走到了一个十字路口？
中国当代艺术位于拐点的哪个位置？未到拐点？正好位于拐点？还是已经过了拐点？
对这些问题是否清楚，会直接影响你对转弯、刹车、加油……等动作的一系列决策。
798是山寨？还是美协是山寨？
对这个问题是否敏感，会直接影响你对自身角色的判断、出场亮相的行头……等一系列规划。
如果一定要二选一，你会选择小沈阳+赵本山，还是选择港台娱乐业？你会选择TATE MODERN，NEWYORK MOMA，还是迪拜艺术博览会？
对这个问题是否暧昧，会直接影响你运气发力的方向（用外力还是内力？如果内外兼用，比例如何分配？）和力度。
我们只有回答好以上这些问题，才能从随波逐流的死亡大军中逃脱。
“无法”展是我们回答这些问题的第一步。这次回答包括了展览、思维健身、案例分析……等多项工作构成的立体成果。大家在展览上看到的部分只是被“另存为”展览的一部分；你们还可以通过网站、出版物看到我们“另存为”思想的那一部分；你们如果有兴趣，还可以通过参与荔空间组织的“THINKING TANK”计划直接进行文件“写入”工作。
总而言之，我们已经作好准备，有足够的信心把好中国当代艺术的方向盘。“无法（OUTLAW）”既道出了十字路口的焦虑感，也指出了十字路口的“里程碑”式的机会——我们也许会短暂地茫然无措，但是我们也因此可以拿到走入规则制订者俱乐部的入场券。
我们在下一个“不成文”展上会升级“无法”展的成果，欢迎你的加入。
岳路平
【编辑：栋栋】
