记者：栋栋
时间：2008年11月
采访地点：周金华工作室
艺术家：周金华
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栋栋（以下简称栋）：您的作品长期以来都是以一种俯视的角度对事物进行一种描述，您为什么会选择这种俯视的角度？
周金华（以下简称周）：俯视的这个角度是从上大学开始关注摄影方面入手的。因为最开始是自己经常在高处朝下望，就产生了一些感觉，拍了一些照片。最后觉得照片直接表现那种形式又太简单，就把它从中抽离出来，形成绘画。
栋：还是一种比较偶然的决定吧？
周：对，还是比较偶然的。改变了你的视角，就会改变你平常对事物的看法，渐渐的就迷恋从这个角度去看事物。
栋：换一个新的角度去看问题。
周：对。
栋：您的内容一般都是针对普通老百姓、大众的一些场面？
周：其实我倒没有具体的考虑它是大众，还是特殊的、小众的群体。因为在我的这种角度下，就是比较高的角度，人变得很小，个体变得比较模糊，几乎是模糊、消失的，所以基本上都是大众的。
有很多人物在里面，其实并不大众。但是从画面直观上去看就显得大众了。
栋：应该是有意地模糊人的身份吧？
周：对，有这个感觉。我在05年的时候做展览之前写了一段文字，就是关于群体和个体的关系。当时我长期在比较高的地方观察人群，然后自己就产生了很多想法，因为这种角度而产生了想法，感觉大家好像都没有什么分别似的。从平常的视觉上面看，可能觉得各自有各自的特点，忙忙碌碌，或者去上班，或者去见客户怎么样的。
但是你一站在那个角度，假设你在二、三十层楼往下面看的话，其实他们在干什么都不存在了，而且你就觉得他们这种象是被一种东西所驱动，甚至有可能自己也不知道自己怎么回事，就知道应该这样继续下去。我当时就是产生了这种感觉，所以自己就写了关于“群体和个体”的文章。我觉得现在个体的东西越来越少。
栋：您觉得每一个个体都是一样的，都是平等的？
周：这个东西不是平等的概念。只是从表面上看，是很突出的个体，却没有个体的精神内质。
栋：我明白您的意思。
周：当时就是有这种感觉，感觉大家都挺盲目的，包括我自己也挺盲目的。有时候也不知道在忙什么，反正就是忙忙碌碌的。
栋：您是在从现代人精神上的缺失，从中找到一些想要表达的东西？
周：对，可以这么说。
栋：您是以一种怎么样的视觉语言来表达、关注您对现代人的这种精神状态的？
周：从05年的时候，通过俯视小人物的形式关注大的精神状态。大的精神状态，就是个体和群体之间的这种模糊，群体力量的强大，个体的消亡。基本上当时都是这样的一个概念，在这种想法支配下进行的创作。到现在，我更倾向于具体的东西。因为出来这个大概念之后，我觉得还要去发掘他里面深的东西。那么产生这种东西是什么原因呢？然后又会带来什么样的危险？或者是这个原因里面，又有几个具体的表现。
栋：对，我看到您的作品，几年以来，虽然在表现人的具体形象上面几乎没有什么变化，但是背景一直在变化。您早期的作品背景几乎是完全平面的，现在的作品有一种纵深感。有种写实主义的手法在里面，您的平面到具体是怎样转化的？
周：平面的空间实际上是一个抽象的空间，越是平面的东西，这种空间越是不能确定意义。最开始平面的话，相当于把这个人物从不同的空间里面抽离出来，摆在同一个空间里面，产生相互之间的平等和错位感。现在随着这种空间越来越具体，越来越写实，然后就渐渐的被限定为某一种状态，某一个具体的环境。比如像是一个水塘，或者是一个广场，或者是一片沙漠，它都是一个很具体的场景。应该说是一种更加深入，或者是更加具体的点。以前是一个整体，铺开的面，现在是从这些不同的点来进行比较深入的挖掘。
栋：应该说您前两年的作品更带有一种设计感在里面？
周：对。一方面就是我刚才说的自己创作思想的这种变化。另外一方面，就是自己对形式的追求。之前，从最开始的平面，相对来说，对形式的追求比例更大。现在所追求的，除了从图像形式之外，还有绘画语言和所表达的精神内核的东西。我觉得现在对这三者的追求，相当于各占1/3。
栋：我觉得您之前的作品更注重于形式，现在更还原到一种人的精神层面上去了。
周：对。但是人物精神的东西，又得通过平面和绘画视觉语言的东西来表现。我觉得这两者之间是不能够忽视的，就是不能够脱离绘画语言和表现形式去表达自己的想法。
栋：我看到有一张画里有很多随意写的文字。这张是你所有作品中比较不一样的一张，就是在风格上、在语言上比较不同，这张画是在什么情况下创作的？
周：这张是在07年去丹麦做一个学术交流活动期间创作的一张画。因为这种状态，创作的状态和平常在工作室的状态不太一样。所以表现出来的效果也不太一样。因为当时的那种状态是很放松的状态，我没有刻意去追求画面和表现的东西，这几者之间的均衡、完美的东西，我没有去追求。只是纯粹的追求当时的这种感觉和情绪。这个有一点像表现主义。但是在手法上面，我觉得还是受中国传统绘画的影响，手法上有一点像中国传统的书画。
栋：您以前学过书法和国画吧？
周：书法和国画，我都是自学的，从小就喜欢，然后就练一下，很有兴趣。但是我没有专门找谁学过国画。
栋：个人对传统文化的一种态度。
周：对。
栋：您刚才谈到您的作品是表达现代人精神缺失的一种状态。能给我们谈一谈您自己在这方面的体验和经历吗？
周：在05年那个阶段，当时有这种感觉，就是有一种盲目感。从自己的状态，然后再延伸到周围的状态，再通过这种角度自己体会的那种感觉，有一种盲目和不确定的状态。
我觉得现在我关注的东西，应该不完全是精神的缺失。我现在关注的是人本身，他自身的这种特点，因为人都有人的特性，有他的喜好，有七情六欲，就是有他的喜和他的好。就是他讨厌什么，喜欢什么。像卡耐基很多年前就出了一本《人性的弱点》，他其实分析的就是人性很自然而然的东西。有了这种东西之后，他肯定就会引发很多问题。这种问题实际上是人与生俱来的东西。
其实很多宗教，很多哲学上面，都是让你去克服的一种东西，就是尽量去克服它，或者是通过这样，通过那样去克服它。但实际上是不太可能克服的。
我有时候就认识了这些东西是没有办法克服的，没法克服就会产生危机，所以画面当中常表现出来了一种悲观，或者是有一些苍凉，或者是危机。
栋：这种危机的状态，我倒是看到了。比如环境的变化，生态的变化，有这么一些背景在画面当中。
周：环境和生态都是表面现象，深层的是人对自然的依赖，对自然的依赖就在于人的这种对物质追求的欲望。所以，刚才谈到几乎所有宗教都是来解决人最根本的弱点，都是针对这个问题的。
比如人生来就有生老病死，宗教也是让你怎样解脱。人有七情六欲，然后佛教是让你禁欲；道教让你尽量的少欲；儒教是通过礼仪来束缚它，控制它。
栋：你是通过一些现实的图像来表达人内心的一种焦虑？
周：对。实际上所有的问题，包括环境问题、战争问题，其实从根本上来说，都是表现人性方面的问题。有这种根本的东西，他才会出现这种现象。这些东西只是一个现象而已。因为人内在的东西不可能表现，就只能够通过表面的东西来表现它内部的东西。就像老子写《道德经》一样，他没有办法用一个字把这个“道”形容出来到底是什么东西。那么这个“道”到底是什么东西？他没有办法形容出来，但是又必须得给他安一个名字，那就叫“道”。安上名字之后，实际上不是“道”，只是安了一个名字而已。
栋：您的作品是一种从外到内的过程。
周：可以这么说。我觉得绘画，包括文字，都没有办法直接指向核心。那么绘画也不可能直接指向核心，还是得通过画面让人感觉这种东西。
栋：我在您的画中也看到了一些受传统文化影响的一些符号，或者是一些意向在里面。
周：我觉得作为一个中国人，如果你对传统文化有一点兴趣的话，在你的作品当中就会自然而然流露出来的一种东西。像我骨子里还是对中国传统的绘画、书法、文学比较有兴趣，虽然没有多少研究，但流露出这种东西也是很自然的现象。
栋：我看到您的作品，虽然有传统的一面，但和传统本身又是很有距离的。同时您和一般叙事的图像也是有距离的。比如您有一张《黄金时代》系列的作品，特别是对鱼这个符号，对鱼这个内容的处理上，虽然从形式上看是从一种审美的角度去处理的，但是在特殊的画面中，它所构成的关系，给人感觉是一种内向的，一种精神上的冲突感在里面。
周：绘画或者是视觉语言，同样表达一个主题的话，你可以用让人产生厌恶的感觉去表达，也可以用让人欣赏，感觉到愉悦的方式去表达。我自己的倾向就是能够让人看到这个里面的好和美，但又要感觉到这表象后面的恶和丑。
栋：您是在选择一个点，对一个点进行夸张。然后使这个夸张的点，在整个画面当中起到一种冲突的感觉。这种冲突再通过视觉的平面和立面的穿插关系，反而可以对人的心灵有一种穿透力？
周：这个点的问题，就是对画面的这种研究，单纯从画面上来说，我觉得不同的画面，不同的视觉效果会使人产生不同的心理反应和感受。我是通过这个点的方式来进行创作的，但是这个点是建立在整张画大的背景和环境下的一个点，共同产生了让你觉得或者是愉悦，或者是忧伤，或者是悲哀的那种东西。
栋：您是通过一个点带动整个画面的变化吗？
周：还有一个就是因为我画的这种东西都是场景比较大，就像没有一个主角、主要人物，不像画一个图像，可以通过人的眼神等一些表达人的情感。那么这个画，我自己这样的画，肯定要有一个点，然后由这个点深入进去，带动整个画面，让人产生一种感觉。
栋：从你的画当中可以感觉瞬间的一种状态，一种深层的状态？
周：可能就是因为我的绘画形式不一样的原因，并不是我刻意做的。
栋：对，您的画面叙事方式和传统的叙事方式都不一样，没有因果关系的叙事。感觉就是突出人潜意识的一些片段的东西。
周：其实你刚才说的这种因果的东西，我这几年都很喜欢佛教方面和道教方面的思想。很多方面就强调，比如像因果的东西，他强调的因就是果，果就是因。包括像道教中的有就是无，无就是有，先要无才会有，然后有也是无。我想表现的本身不存在因果的中立的状态，假如你站在因的立场上去看它是因，站在果的立场上看，它就是果。如果能够达到这种境界的话，是我觉得最好的状态。
栋：目前金融危机对全世界的影响非常大，虽然中国的底子比较厚，但是现在影响依然比较大。很多大牌艺术家的作品都在拍卖行流标了，这个现象非常普遍，您现在还是在继续从事着作品的创作，是否在市场方面感到一些压力呢？
周：目前来说，我还没有感觉到压力。首先我自己很少去直接接触市场，其次我还是处于需要积淀和成长的阶段。我觉得金融危机对于我这个阶段的艺术家来说影响不太大，而且从艺术家本身来说，在这种背景下，更应该多学习，多努力，理性的来看待学术和市场。
栋：这次铸造空间“中国幻想”的展览，您是怎样和其他艺术家一起来参加这个展览的？
周：这个展览是由黄笃先生来策划的，在艺术家挑选方面，主要也是由黄笃先生来决定的。所以艺术家的选择和在整个展览的控制上面，我觉得黄笃先生有他自己的想法和学术定位。
栋：谢谢！
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