张琪凯用他的作品谈“有”谈“无”，有一些理想也悄悄地在这些丝绸、植物、书籍、风、空气、建筑中实现了。
选择张琪凯谈禅，是因为他的一幅作品叫做“禅园”，在一个沙盘上，一个头骨上面落着两只争斗的昆虫，远处，是一株长满黄色的叶子的孤独的树。
“从视觉的效果上看，头骨的角度对着观者的部分像一块石头，观者进来看到的是石头上落着两只争斗的虫。绕进来发现，其实是头骨。”
张琪凯认为禅是修行的地方，用在禅园里面争斗来阐释人性。
他还有一幅作品叫做“丝绸之路”，说是“丝绸之路”其实是利用无形的风变成有形的视觉和听觉的感受，把无形的风变成有形的东西。
呈现的形式是丝绸，他把丝绸悬挂在意大利热那亚的度卡大宫，风带动空气的流动让丝绸呈现出不同的姿态——丝绸的舞动和风、和建筑和自然的关系，还有丝绸在飘动的声响，很具有禅的感觉。张琪凯说，字面上有禅其实是无禅，貌似无禅其实是有禅。
人们都说他有一个艺术的行囊，他适时地打开它们，充满东方的自省精神，又带着西方人的思辨意味，这些让他的作品充满神奇的味道。
谈及无或者有，张琪凯说他总会想到水，水放到容器里面，不管是满还是不满，都会让人想到有或者无，那是一个互换的过程，跟人的状态很像。
于人就是“有我”或者“无我”的心态，人和人之间很多的争斗和冲突都是建立在“有我”的基础之上的。
把“无我”放在前面，很多难题都迎刃而解了。
张琪凯在北京的展览的名字叫做“镜中镜”，不是每个人都能从自己的身体里面跳出来看自己的，所以要借助镜子。“每个人都应该不断地自我反思，都应该自律。”
于他而言那是精神层面的镜子，就像警察或者法官，审视着你，从另外一个角度让你思考。
那时候，“无我”或许就跑到前面去了，镜子里面的人是你，镜子外面的人也是。
他是惟一一位每年受邀参加亚洲双年展的艺术家。用迪耶戈·埃斯坡瑟铎（Diego Esposito）的话来说，“他用一种很高级的方式，把两种元素过滤，装载于一个容器里，过滤出非常浓厚的，非常原始的东西”。
我觉得你的作品和别人完全不同，甚至和你自己也是不一样的，这是为什么呢？
很多人都说我的作品和别人完全不同，甚至和我自己也不一样，每一件作品都差别很大，甚至看不出什么关联。
所有的差别很大的作品的内核其实是一样的，都是我一直追求和寻找的东西——对人性和对社会的关注。都是对自然的关心，对人的生存状态和生存环境的关注。我一直都在做这样的事情。那些情怀是很自然的，真的让我说反倒说不清了。
你最大的快乐是不是来自于艺术？
当一件作品做好的时候，我会像观众一样一遍又一遍地站在那里看。我做过一个装置“盆景”，把大片的荷叶放在喷泉里面，我每天站在那里看，听别人怎么评价它。那时候我是最高兴的。
艺术真的可以带给我很大很大的快乐。
你在意大利时期的作品，很浪漫、很清澈、很温暖，即便是描述争斗，语调也是舒缓的。那时候你的生存状态是什么样的？
在意大利我一般用一个月的时间做工作维持生计，再用一个月的时间做艺术。
其实在那个阶段我的生活并不好，或者说是和很多很多人以为的很富裕的艺术家的生存状态不符——我做导游、送报纸、给房间刷涂料、做古壁画的修复、为教堂画彩色的玻璃……
我做的这一切都是为了供养我真正的爱好——艺术。我有一个明确的目标，那就是我从小就喜欢的艺术。其实做什么事情无所谓，想想都是为了我的终极目标，那是我遇到一切困难时的心理支撑。
外面下着雨，我要用伞挡着报纸，避免报纸被淋湿，我自己却湿漉漉的，推别人的门送报纸，却被人拒绝……我对自己说，是为了做艺术而做这些工作的。
你是一个很执著的人么？
我应该说一直是一个很偏执的人，从小时候在中央美院读书的时候就这样，我在意大利呆了11年，仍然不是很成熟，我想我会一路偏执到底的。
到现在我也不是一个专职的艺术家，也会用给教堂画彩色玻璃的营生养活我的艺术，那是我在意大利的数个工作之一，一直延续到现在，成为谋生的手段。
【编辑：梁晓娜】
