超越全球化——亚洲当代艺术联展策展人专访
受访策展人： Marc Bollansee
采访记者：石棱
采访场合：2009年4月12日展览开幕现场
Bollansee
2009年2月12日下午三时，在798艺术区，一个由中国、印度、印尼和日本四国艺术家组成的亚洲当代艺术联展在别处空间开幕。展览由来自比利时的 Marc Bollansee先生和 Mila Bollansee女士策划，共展出了四国二十一位艺术家的作品，涵盖了绘画、雕塑、装置等各种媒介类别。在开幕现场，策展人 Marc Bollansee先生接受了本站记者的采访，讲述了展览的筹备过程并透露了对此次展览的期望。
99艺术网：我们就根据这个展览作一个简短的访谈，三到四个问题。那么第一个问题是， 这个展览您筹备了多长时间？
Bollansee：差不多有9个月。因为这么多作品在短期内是没法筹集起来的。实际上，展览的想法在9个月前就有了。不过与其他策展人相比我要同时开展更多的工作。首先我得确定（展览的）主题，然后我得选择适合于这个主题的艺术家，是艺术家而不是作品，因为之前我并没有从这些艺术家那里拿到作品资料。所以我先要选择艺术家，然后让艺术家从我在这些国家所见到的作品中举荐作品。这过程就花费了很长时间。
99艺术网：组织这么大规模的一个展览，您遇到过什么困难吗？
Bollansee：有很多困难。其中一个就是，这些艺术家的作品，很多都在世界各地展出。比如说这件作品（按：指印度艺术家Anita Dube的墙面装置。（请点击这里查看）这个星期五才到（北京）。你知道它是啥时才布置好吗？昨晚！从昨天傍晚9点一直弄到今天早上9点。看那些树根，穿进墙里面，这堵墙就是特别为这件作品而做的。
99艺术网：我们可以看到，这个展览里有绘画，有装置，灯箱等，还有雕塑。您是依据什么来把这么多不同媒介呈现在同一个展览里的？
Bollansee：这么做当然也是我这个展览的主要目标之一。可能每个人都还更喜欢绘画，但是我们不能不看到在欧洲，技术已经变得越来越重要。所以许多媒介都可以被视做艺术材料，比如摄影，比如这件以摄影为基础的灯箱作品（按：指印度艺术家Sheba Chhachhi的作品。请点击这里查看），它里面还有一层。里面安有发动装置，所以画面是运动的。因而我觉得，展示所有这些艺术家的创造力就很重要，尤其是那些探索和开发各种媒介材质和技术手段的艺术家。所以这也是这个展览要支持的，毕竟艺术是无极限的嘛（笑）！
99艺术网：然后这些艺术家来自中国，印度，日本还有印尼。您怎么评价这些国家的当代艺术？
Bollansee：我之所以从这四个国家来选择，是因为其中两个国家中国和印度，跟全球化的关系很密切。这两国的中产阶级成长很快。印度尼西亚发展也很快，因为政治环境都好了很多。日本也开始由一种岛国心态，现在变得对世界越来越开放。每个国家的艺术家状况都很不一样，所以（展览的）一个想法不是说去架构一个对话平台，而是去展示亚洲各个地区的固有的、不同的面貌。并且艺术家的灵感也来自不同的资源，像这件来自印度的树根作品（请点击这里查看），在中国很少见到。艺术家这些树根还都是天然找来的。所以举这个例子就是说，可能印度艺术家更多的用这种材料来创作，而中国艺术家显得更老练一些，他们更多的是玩视频，装置，还比如像陈文令这样的灯光等等，这些在中国（艺术家中）都是很先进的，我想也许在世界上也是很先进的。
99艺术网：我们最后还有一个提问。您对这个展览有没有什么期望或目标？
Bollansee：我想首先我是一个策展人，所以我不想谈及商业方面的事情。这个展览，我想可能是中国第一个由画廊来组织的博物馆级别的展览。它的艺术家来自好几个国家，展览本身又非常独特，我想之前这里还没有过任何这样的展览。所以我的期望是很高的，我希望人们会欣赏这个展览，还可以从展览中学习很多东西。这些人我指的是整个社会公众，不仅仅是收藏家，博物馆，还包括其他艺术家，以及并不收藏或购买作品但对艺术感兴趣的人。这也是这样坚持的画廊要完成的一个任务。
99艺术网：很感谢您所做的事情，并呈现给我们这么出色的展览。祝您的中国之旅愉快！
Bollansee：好的，谢谢！
【编辑：姚丹】
