自2004年创办以来，CIGE（中艺博国际画廊博览会）经过6年的发展，已成为亚洲顶尖艺术博览会，并在国际上享有极高声誉。作为春季亚洲范围影响力最为广泛的艺术活动，CIGE 在关注自身现当代艺术博览会平台发展的同时，亦关注艺术与城市、与公众的关系并且不断尝试将艺术植入城市生活的实践。在2008金秋黄金周与摩登天空音乐节共同成功打造M-ART艺术单元后，在这个满怀希望的春天，CIGE执行委员会应CHIC（中国国际服装博览会）的邀请，在CHIC期间打造展中展“恋物”，这是艺术与服装的碰撞，也是CIGE为推动当代艺术与公众互动所坚持的努力。
之所以有这个主题，因为“恋物”，实是人类性格中显性或隐性的因素。譬如说瓦尔特•本雅明的体内有个未填满的图书馆，于是他不惜变卖家产拼命买书；又如《sex＆city》中女主角Carrie Bradshaw热爱顶级高跟鞋，并疯狂购买了上百双Manolo Blahniks。或许，每个人心底都会有一座博物馆的需要，这座博物馆空着，但早已分门别类等着被填满。你可以选择理智而有节制的喜爱，也可以选择疯狂而不记后果的去迷恋。
有些人，譬如艺术家，对事物的迷恋可能比一般人来得更为专一。因为一旦进入了专业的领域，喜好不得不演变成一种决定命运的结果时，就需要去较劲！参加此展的十位艺术家对某种材质或题材都有着一股子迷恋，甚至是偏执，创作的疯狂性隐于在二维或三维的空间之中。
杨帆近期在尝试用服装辅料作为创作材料。她的作品始终与女孩儿有关美丽浪漫的梦想相联系，柔软的布、线球、闪晶晶的亮片、丝线，这些普通的材料经她的手，被拼接出一个个梦想的伊甸园。麻雀变凤凰的概念在这件《春》的作品里彻底被体现。
以玩偶为母题一直是杨静和赵一浅的坚持，同样的写实，同样的细腻，但两位艺术家所迷恋的对象迥异。前者的倾向在于用精致的方式创造一种巴洛克式的繁复。后者的兴趣更专注于每个事物的细节，努力的用绘画或装置雕塑还原的过程，而每一种还原，将“物”放大了，暴露给观者。
兰一和刘慧描绘的都是“时尚人物”。兰一笔下的人物被线和色块建构，样式很西方，并有硬边绘画的痕迹，所不同的是，兰一的作品是柔和的，线条有着中国书法的顿挫感。刘慧则选择中国水墨表现时尚人物头像，水性材料流动的自由性加强了人物造型的丰富感。
李殊睿的作品看似描绘被放大的布面纤维，但事实是什么？她并不想告诉观众。画面在试探：画面本身色彩的愉悦感能否消解人们对含义的渴望？瞿潇所选择的媒介——汽车烤漆，成全了其作品的洗练、精致、精准、单纯，工业化的材料最好的体现了直白，不绕弯的快感。他们的作品都很“物质”，一个抽象，一个具体。
吴笛笛和席丹妮看事物各有其法。吴笛笛抛弃西方透视法，她用内心的视点去感悟动物、植物、人物的形、色、体，不厌其烦的将每一件入画的事物细细碎碎的描，耐心耐烦的绘。席丹妮的作品在色彩上是热情的，而冷静观看方式却隐于其后。她关注于物体不同质感所产生的韵律美，但切入方式却简单如儿童。
这些作品包含了作者们对“物”的欲望、堕落、兴奋、坚持。总之，博物馆还未填满，扩建还在进行中……
【编辑：梁晓娜】
