作为一位绅士你怎能不关心潮流和当代艺术。如果你有偏科也一定听过这个人，村上隆。就算不看艺术展信息也该知道村上隆与LV的合作吧。
“我希望为了‘美’一直劳动下去。然后不管在日本还是世界任何一处，都可以创造‘美’，在其名下分享喜悦。如果为了如此必须从制造土壤开始，那么我乐于全身都被泥巴沾满。为什么？因为只有当站在‘美’的前面，大家才都是平等的。‘美’能够让这样的梦幻时刻在一瞬间实现。给予我们希望，让我们得到‘互相了解’这人类欲望的极限。我希望为此而劳动。每天都抱持着这样的心情在祈祷，希望到死为止我都能够拥有这样的态度。拖着抗拒的身体，化身为‘美’的侍从，一直这样活下去，这是我的希望。”2001年东京都现代美术馆村上隆个展上艺术家本人写下的话。俨然一位为艺术献身的“艺术工作者”自白。实际上他是活着的艺术工作者里最会赚钱人，之一。如果你对艺术或者赚钱两者之一感兴趣，那村上隆所撰写的《艺术创业论》是最佳选择。
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1962年出生的村上隆在东京艺术大学的美术系老老实实的一直念到博士毕业。完成了十一年的正统美术教育和研究之后，他开始以自己独特的艺术风格以求打出一片天地。村上隆早年的生活潦倒，在日本根本没人关心它的艺术，之后到了纽约也是举目无亲身无分文，甚至要拿超市的过期食物维生。以西方的艺术格局看，日本作为一个非常有异国风情和东方美学的国度却几乎没有现代艺术氛围可言，而村上隆那些从卡通漫画脱胎而来，又融入了西方美术手法的作品在日本要说毫无市场，更不如说根本没人愿意多看一眼也是十分正常的。动漫是日本人生活的一部分，凭什么我要看村上隆？
几乎是被迫出国的村上隆却打出了一片天地。就好像当初用来包瓷器的浮世绘在西方艺术界展开了一股印象派旋风，而当时的西方艺术家根本不知道浮世绘只是日本人生活中的美人画报，村上隆带去清新悦目的日本漫画似的“艺术品”又让西方人大为赞赏。村上隆终于可以吐出一口气。
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村上隆极有模仿意味的成立了“HIROPON工厂”，之后又改名为“KAIKAIKIKI公司”，他还喜欢有大群的助手簇拥身边。他要干什么？当然是商业艺术，是波普，现在叫“新波普”。抽空日本卡通的情绪和社会基础，这些都是西方人不需要更不会花心思理解的东西，保留它独有的外形，也就是浮世绘变迁而来的赏心悦目的线条色彩，制造了本书封面上的“笑脸向日葵”等等符号。
村上隆在1997年制作了两个标志性的卡通雕塑，使他成为了拍卖场上价格最高的日本艺术家。“Hiropon”和“My lonesome cowboy”，一个是巨乳系少女双手握住外露的乳头挤出大量乳汁环绕着自己，另一个是男孩手里握着勃起的阳具，喷射出精液回旋向上环绕着他。这两个最有话体性的宝贝在评论界得到了不少“关照”，更被御宅族们所喜爱（但对于村上隆来说这并不重要）。两套“大玩具”在HIROPON工厂限量生产。现在依然是拍卖场上的热门标的。
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“我对于自己以艺术维持生计感到骄傲，犹豫等等连万分之一也没有。而‘money’=‘金钱’才是人类要以超人跨越艺术时，会紧跟而来的最后的‘业障’。所以，因为这样，克服这个‘业障’的方法，才是真正在现代应该修练的‘艺术’本体。不是对拍卖会上的价格感到惊讶，而是应该去掌握住核心—为什么人会被人所造出来的美所吸引，而且赌上自己的心。”《艺术创业论》可以说适合每一位对创业和钱感兴趣的读者。村上隆在“沟通”的尝试中发现了“墙”，在突破这堵墙的时候最有效的媒介是“钱”。
“来自于人种、环境的关系，即使看似相同的‘人’这个种族，能够理解的部分还是有其界限。而‘金钱’这个共通语言，正是可以突破此界限的沟通工具。也就是说，我发现了一个道理，‘金钱’这道难以理解的‘墙’，比艺术领域内的问题更接近艺术本质，是无法解决的‘人’的业障。如果不探索人与金钱的连接点，是无法成就现代艺术的。”虽然村上隆的表述有点“深入”而没有“浅出”，但是核心无疑是明确的，你要懂得驾驭钱，即便是作为艺术家，这也是第一位的。
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时尚也是跟钱打交道靠钱堆出来的生意，而所有商业艺术的做法与时尚并无二致。艺术家的名字要成为品牌，产品要稀有，但要足够满足有钱人的需求，每季要有新品。村上隆只是成功者中的一个日本人，他的书出了自己体会到的日本艺术家甘苦也试图教导其它的“非西方”艺术创业者该怎么玩。
“艺术就如一个人有秘密，觉得可耻不敢说出来，进而追求信仰一样，艺术是表现出人们不敢说的部分”你看，村上隆也能说出这么传统的艺术箴言来。
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《达利的666个签名》
作者：劳瑞森斯
达利，这位超现实主义画家，是富商新贵和艺术品投资人的最爱；艺术品经纪人史坦．劳瑞森斯，透过现代艺术品交易大发其财，而他就只卖一个名字：达利。 生意兴隆的同时，劳瑞森斯对达利的好奇心渐增，后来甚至意外成为达利的邻居。他从达利最亲密的交往圈中，听闻他过往荒谬离道的种种行为，也逐渐了解，达利如何利用助手在秘密画室替他制作作品，让他在创作力枯竭之后，还得以继续享受奢华的生活。
达利的作品与另类风格让他红遍天下，而他出卖自己、制造假画的行为，也是公开的秘密。他的魅力何在，让人们愿意砸大钱买下很可能是达利亲自背书的伪造品？劳瑞森斯身为达利艺术品的经纪人和邻居，最新撰写了自传《达利的666个签名》，带领我们走进达利的世界，窥见商业与阴谋挂勾的内幕。
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《18世纪法国室内艺术》
作者:(法国)约翰·情特海 译者:杨俊蕾
18世纪是法国装饰艺术和室内饰品最富新奇创意的时期。横贯百年的家居艺术的不断推陈出新，房屋、家具、器物，一切都精致到匪夷所思，一切都奢靡至无以复加。其背后，是法兰西贵族的纵情任性、纸醉金迷，以及艺术家与匠人的天才进发与灵感四溢。 本书通过对诸如家具物品细节的研究，力图从整体上探究法国室内艺术的历史，梳理其风格流变，从中发掘政治、社会、经济的巨变对室内艺术的影响，以及酷爱艺术的法兰西源远流长的民族心理。本书是中文世界中仅有的全面展示这个奢华世纪家居艺术的著作，可谓设计师、装潢师、时尚人士案头必备之书。
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《博物馆的美学经济》
作者：刘惠媛
博物馆通常是人们接触和欣赏艺术品最常去的地方，然后对于博物馆来说，只是提供艺术品和艺术教育给大众已是不够了，如何抓住大众的眼球，让博物馆成为既能享受艺术，又能创造财富，是博物馆的现实课题。时势所趋，各大博物馆从馆长到研究员，展示设计到教育工作者，都希望创造与观众沟通的机会，延长观众停留时间，好加强一般社会大众全面性的“博物馆经验”。目前已经有许多世界级的大博物馆，对于只前来购物的观众不收费。而新世纪的建师，对于观众的“参观”和“消费”行为均用心观察与研究，以期能更有效地规划出舒适合宜的动线。这本由台湾著名的艺术观察家刘惠媛《博物馆的美学经济》向读者展示了博物馆背后的行销美学，向艺术从业者和大众剖析了世界上著名的博物馆是如何充满乐趣，吸引大众，成为城市的新地标。
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