艺术家大卫·克拉尔博参展影像作品
艾德里安·布劳威尔的名作《酒吧里的老人》
近日正在上海美术馆进行的“图像的故事——安特卫普古典及新时代大师”带来的是来自比利时安特卫普市一些重要博物馆和皇家美术馆、已被列为联合国教科文组织世界文化遗产的帕拉丁－莫瑞图斯博物馆/印刷厂，以及紧跟艺术及图像文化发展脉搏的当代美术馆（MuHKA）的一批艺术品。安特卫普市在历史上、在当代都是显赫的图像发展中枢，长久以来一直在开发图像的各种可能。
比利时安特卫普及荷兰周围地区的当代艺术经常向世人呈献一些难以复制、必须直接体验的非凡图像或影像。它们令人想起当地的古典绘画大师。
大师们的杰作在此最有象征性的，或许莫过于本展览最先映入参观者眼帘的、名为《酒吧里的老人》的一幅小画。其创作者为17世纪艺术大师之一——艾德里安·布劳威尔（AdriaanBrouwer）。《酒吧里的老人》只追寻海上的泡沫，画作着眼于人所不见的小事件、戏剧性的平凡事物、各种体验的真实性。
参展艺术家大卫·克拉尔博（DavidClaerbout）有一段录像，呈静止影像形态，内容显示一个小女孩和一个男子坐在一栋房子的阴影中。影像唯有在访客到来时才会移动：女孩将视线转向访客，不一会儿却又回过头去，仿佛访客并不存在。路克·图曼斯（LucTuymans）以最萧索的色彩画出了最平凡不过的村庄，用意隐晦；在寂静中与画中村庄交接，也正因为这样的寂静而能感受到它跳动的历史。
据安特卫普当代美术馆（MuHKA）馆长巴特·德巴尔介绍，在西方文化史上，由于公元1347年大瘟疫的缘故，加上西方思想新纪元的降临，人们转而以更倾向于以人类为中心的视角来看待世界，视觉艺术随之在欧洲经历了重大的嬗变。这股潮流在两个地区平行发展：一是欧洲南部的意大利，一是意大利人称呼为“法兰德斯”的北部地区。后者，同样是观察现实世界，大多依循名家的观察角度以及新绘画技法的发展。假如我们可以说那里是当代大众传媒图像的发源地的话，那它在图像传播方面也逐渐扮演了同等重要的角色。
16世纪安特卫普艺术市场的发展，于国际市场起到了举足轻重的作用。诸多图像在有史以来没有供其发挥功能的具体地点的情况下第一次被带入市场。这样一种崭新的“自由市场”，以图像使用者为第一位。另一方面，法兰德斯文化产品在现代早期安特卫普的销售活动也扩展到欧洲各地，面向广大市场的新品类如风景画、静物画、道德说教画、风趣画等等一一出现。
我们可以把图像的这种可销售性视为大众传媒的滥觞，并且因而还可以再进一步指出：真正意义上的“图像”恐怕正是初创于此时此地。
在今日的世界，能充分体验到人被图像淹没的状况。来自同一个地区的艺术家，曾经是催生大众传媒的重要因素，而如今他们当中却有许多人故意与大众传媒拉开距离。
他们针对图像别开进路，探究其界限何在，引领我们对图像产生更高认识。这些探索者跟他们在十六七世纪的先辈一样，特别注意寻常风月、微不足道的事物，告诉我们细微得近乎不存在的东西正是一切。
【编辑：海英】
