冬去春来，海上花开。开放在油画布上的花朵，应该更加鲜艳妩媚。
5月7日起，李磊的个展《海上花》就在上海的张江当代艺术馆开幕，26幅新作，绽放出一片美丽与灿烂，阳光在观众眼中跳动，还有画家的心。这些洋溢着热烈情感，充满着对生命感悟的作品将给禁锢在繁琐的生活和无尽的物欲中的都市人一种释放与启迪。
本次展览是抽象艺术家李磊在张江的第二次个展，“海上花”不仅是展览的名称，也是李磊一个广受好评的作品系列名称。“花”在李磊的作品题目中频频出现，如《禅花》、《落桃花》、《乱花飞》、《海上花》等，在这里，“花”是“拈花微笑”的禅意，一种泰然的处世风格。
李磊的画面上常常布满横亘或纵贯的色条，形成一个流畅的气场；而灵动、灿烂的色点或线条貌似随意地叠加其上，如同有了生命一样，把画面和气场带动起来。欣赏李磊的作品可以“诗化境界”和“视觉音乐”这两个角度来切入。李磊热爱传统文化，尤其醉心意境深远的诗词，他认为绘画与诗词是相通的，如同诗词寥寥几语便能造境、写境，他也尝试在画面上用大量的留白、淡然的笔触来传达诗化的境界，他的很多作品甚至直接以诗句和词牌为题。
李磊的抽象世界是充满诗意的，与“冷抽象”用理性分析宇宙秩序的艺术观念不尽相同，他的“热抽象”风格有着浓厚的抒情倾向和文学色彩，以至于大量作品直接以诗句和词牌为题，足见他对古诗词的倾心。上世纪90年代以来，上海一直是一个以“冷抽象”闻名的城市，但李磊的作品中却放射出罕见的激情和炽热。
我得知，近年来李磊正在做关于视觉中的音乐性的探索，这可以直观地反映在他对作品的命名上，那就是此次展出的《练习曲》系列。他不止一次跟我说过：“绘画看上去似乎是与音乐距离遥远的艺术，但是对于绘画中音乐性的挖掘，可以揭示出艺术的内在结构。”
艺术家的创作都源于内心情感的萌动，因此画面上每一根线条都可以传达一种律动，没有具体形象的制约，抽象画的音乐减少干扰而更加本质。在这样的抽象画面前，人们可以通过视觉的阅读产生音乐的共鸣。
美术评论家李旭也说过：形式语言上的更迭嬗变，使得李磊的风格触及到视觉表达的各种限度，他坚信人类视觉与情感存在着普遍的共通性，因而不断尝试着对永恒美感的探索。近年来，他的实验跨越文化樊篱，西方现代的表现主义和东方传统的水墨写意在他的作品中水乳交融。
美术圈内一致认为，身为上海美术馆执行馆长的李磊是一个研究型的艺术家而不是生产型的艺术家。他是通过绘画的方式来研究某些问题的。从1996年开始进行中国抽象艺术创作和研究，至今李磊已创作有《禅花》、《忆江南》、《意象武夷》、《醉湖》、《海上花》等系列。
【编辑：张瑜】
