包治国作品《夜咒》系列之三
新疆的当代艺术就是要动起来。”在此次首届新疆当代影像展中有两幅作品参展、现居北京的新疆籍艺术家包治国说。
他的言下之意是说，新疆的当代艺术，一直处于地下、半地下状态，缺乏一种对话平台。
5月16日开幕的“向个人致敬”首届新疆当代影像展，让大规模的当代艺术展出现在新疆民众的公共视野中，这是新疆当代艺术的一场处子秀，一次突破。本土的当代艺术家们正撩开当代艺术的面纱，让当代艺术我们的生活更近。
这令包治国———这位为了寻找更好的创作氛围而“出走”的新疆籍艺术家———感到欣慰。
有人说，新疆当代运动一直进行的是一种个人英雄式的挣扎，“出走”是一种宿命。
包治国没能摆脱这种宿命，为了艺术创作，他流浪在北京。从2000年至今，多次在北京、天津、新疆举办过艺术个展，一直奔走在新疆和内地之间。
虽然离开，但他一直关注着，并与疆内同行一起推动新疆当代艺术的发展。他说，这次展出传递了一个利好的信号，不光是新疆当代艺术家已经有所行动，民众的文化需求同样也更加多元化。
包治国行为艺术作品《归乡记》
记者：你为什么会选择《归乡记》、《戈壁婚纱》这两幅作品回来参展，有什么特别的用意吗？
包治国：《归乡记》是2007年创作的，是以妻子的体重45.5公斤，称出相同重量的砖，背在自己身上，以一个流浪艺人的身份参观慰问宋庄艺术节现场，表现出“少小离家老大回”的中国式情景。《戈壁婚纱》是2005年创作的，表达在封闭环境下一种与外界的对话方式。
之所以选择这两幅作品展出，是因为《归乡记》、《戈壁婚纱》都没有在新疆展出过。其次在情感上都和新疆有关。
我有很重的乡愁情结。虽然现在流浪在外，但是新疆的山山水水一直萦绕在我的记忆里，从童年生活到高中放牛、放羊的经历，伴随着我长大。作品里常有表达新疆的元素，想起大山，草原，蓝天，草垛和听到来自草原的歌声，泪水常常夺眶而出……离开家乡的精神和心理状态，就像是吃惯了新疆饭，吃其他的饭感觉都不香。
记者：你认为新疆的当代艺术是一个什么样的现状？新疆举办这次当代艺术影像展，是不是当代艺术在新疆发展的一个突破？
包治国：我一直也在关注当代艺术在新疆的发展，发现新疆的作品一直都有集体意识的混沌感觉在里面，语言上不清晰。我觉得有很多新疆的作品总是有集体感和集体意识的东西在里面，作品不能独立，作出的东西和表达方式好像在前些年都见过，像完全的仿制品，这就是一个最大的问题。如果有一万名艺术家都在新疆搞当代，看上去轰轰烈烈，而如果每个人都没有独立的作品，一点用都没有！这个世界是需要拿作品说话的。
这次展出对新疆很重要，新疆的当代艺术就是要动起来。大浪淘沙，水清则无鱼！当代艺术是否被普通民众所接受，那要放在以后去说。重要的是搞艺术的人自己要先动起来，就像这次当代影像展，就很好。
其实，新疆是急需碰撞的。碰撞是要活起来，更多的人来认可和包容不重要，重要的是自己要怎么活下去，活———就是好的作品和好的艺术家走向世界，在新疆那里艺术创作不受消费的影响，个人创作变得很重要，好的作品就要放在东西方的大环境去参照比较，在任何时候创作好的作品都是第一位的。
记者：既然你觉得新疆的当代艺术需要碰撞，当初为什么又会选择离开？
包治国：新疆的当代艺术，一直处于地下、半地下状态，这种状态沉淀了一种积累，但缺乏一种对话平台。
当代艺术在新疆还未建立一个平台，缺乏资金、策展、批评、收藏等许多问题。新疆从过去富有盛名的的歌舞之乡，到现在的当代艺术与内地的差距拉大；从过去的中亚多元文化的交汇中心，到现在的相对保守与闭塞。新疆的风情和本土资源优势及它的原始性等等，都没有在我们的审美形态中转换过，它就是一个原封不动的土特产，而且只是土特产。
这就使我们永远处于思维意识，精神上的贫穷状态。当内地全面搞活艺术创作时，已经发现世界的步伐比我们早迈出了几十年。全国各地爆发了各种形式的艺术革命，上海、北京、广州、重庆、四川、云南、西藏、兰州、西安相继点燃了火把，而只有新疆还沉睡在自身民俗风情和异化的安全套里。
掐指一算，新疆比国际的艺术和经济整整晚了几十年，三四代人都已经成长起来，这三四代年轻人就将是当代历史文化艺术的一个断层。艺术在这种背景下，它不仅是一种欣赏，它面临的是一系列的精神问题和文化问题，及地域本土问题。
而在北京，当代艺术从一开始就比较热闹。作品在这不仅可以被更多的人欣赏和认可，重要的是学习和参与，参照的视野更大了，在这可以找到更多可以交流的人，有创作的乐趣在里面。同时，可以参照国际水平，发现自己创作上的问题，能让自己的创作有所突破。
记者：离开新疆后，你的创作状态如何？你的家人又如何看待你选择这种漂泊的生活？
包治国：目前的创作状态很好，但生存现状很不好，常常没钱搞创作，更多时候靠家人。
作品如果要推向市场，过程需要自己去跑，推出一批作品需要时间，两年或三年……还要租房，创作推广作品等都要花钱，而且不少。我是1999年、2004年、2007年先后去北京，以前常常上班，辞职，流浪，学习，现在是计划在宋庄长期进行艺术创作。
我有时也会想自己的生命价值，虽然在艺术上有些成就，但带给妻子和亲人的总是清苦的生活。有时我也会想，找一份设计的工作平静下来，而更多的时候，我想得咬牙坚持过这个坎，当两种思考碰撞的时候，我是痛苦的，陷入精神绝望的时期，但同时也激发了作品《精神的重量》《？？纪念碑》，这又使我开始重新回到自己。
我还是选择了艺术，只有这样才能更好的报答他们对我的理解和支持。
记者：以后会选择回新疆来发展吗？
包治国：我的目标是：做中国最好的艺术家。
一件作品放在小的环境看不出问题，放在大的环境可能啥也不是！攻克这个问题就要进入大的系统环境。看到问题才能解决问题，看不到问题怎么解决———那不是感觉老子天下第一，死是必然的。所以我还是会选择待在北京。
记者：你个人比较擅长什么样的艺术表达形式？最近又在创作哪些作品？
包治国：行为，装置和架上，2007年后重点主要在架上绘画。最近一直在做架上《夜咒》系列，5月16日至6月3日在北京七九八OPEN艺术空间做《夜咒》———豹鱼个展。
包治国简介
1975年生于新疆昌吉木垒，自由职业艺术人，艺术指导；2007年入住北京宋庄小堡艺术村。
1999年7月毕业于新疆师范大学美术学院油画专业；2002年3月在上海创作；2004年在北京宋庄创作。
2000年11月在天津水上公园举办《包治国个展》；2004年11月举办《长征途中﹒包治国个展》；2007年6月装置作品《来自草原的不明飞行物》在乌鲁木齐红山公园长期展出；2009年《夜咒》———豹鱼个展在北京七九八OPEN艺术空间展出。
2002年2月参与组织《新疆当代艺术展———2002重新启动》；2003年11月策划《叩门》包治国、魏伟装置2人联展；2005年3月策划《出血线———当代艺术展》。
2007年11月参加《07中国宋庄艺术家大展》；2007年11月参加《宋庄制造2》上上美术馆；2008年5月参加《拯救自然绘画艺术展》原创博览中心；2008年7月参加《生活在宋庄》宋庄美术馆。
其中行为作品《对话》、《精神的重量》等被澳门博物馆收藏；油画《经》、《陌生人》、《风景系列》、《静物》等被天津、北京多家画廊收藏。
【编辑：海英】
