思想与手感的关系应该如何直观地进行表达，这个问题我想了很久。后来想到用设问的方式，因为二者不是简单的大于或小于的关系，而是一种交融和并伸。
思想大于手感吗?思想不一定大于手感。反过来说，手感大于思想吗?手感也不一定大于思想。
思想与手感的关系，引申到我们的生活中也是一样。比如家庭装修，你会为了美观而省略掉实用吗?或者为了实用，不强调美观?
我只愿意做提出问题的展览，从不愿做价值判断的展览。
展览可以引发思考，至于展览中提出的问题产生了怎样的效果，这可不是我最初的研发。
每个人在做自己的事情时，都需要一个外在的刺激和触动。这种刺激不要求我们一定顺从外在信息，只是有可能通过这个刺激，产生一些想法或灵感。
艺术史给我们的东西是已经做好价值判断的，我们要做的是关注当代，以此来检验自己看待历史的方法论。
在当代中国的生态艺术环境中，商业策展人与独立策展人都是需要的。我们不能因为商业策展人的价值而否定独立策展人存在的意义，也不能因为独立策展人的价值而否定商业策展人存在的必要。
艺术家不要盲目地排斥商业，商业可以解决艺术家的生存问题，使其保持一个良好的心态，更加自信地去创作。
商业很可能使艺术家成为市场的迎合者，在创作的时候总是去想市场接不接受，从而跟风走，流行什么画什么。
对于商业成功、画得又好的艺术家来说，恭维很可能让其自我膨胀，使其失去做艺术时的一种反省和独立思考能力。
虽然中国当代艺术家在国际当代艺术拍卖排行榜上的位置不断提升，但是中国艺术家要去看的不是这个，而是西方人在书写当代艺术史的时候，会给中国当代艺术家多大的位置和篇幅。
每个人都可以成为艺术家，但不是每个人都可以成为艺术史上的艺术家。艺术史上的艺术家，是带着艺术史推动的责任和问题的。
当我们生活的社区的每个角落都有一件很有趣的艺术品，那么，我们每个人都会成为具有艺术鉴赏能力的人，每个人都将是生活中的艺术家。
快问快答
艺术是什么?用一种特殊的语言方式呈现人的精神观念。
商业是什么?让一个物品在它的物流过程中实现服务的增值。
展览是什么?将各类艺术家放在一个话题或问题下，呈现一种思想。
生活是什么?过日子。
幸福是什么?一种自由。
【编辑：张瑜】
